介紹
「Johannes Brahms」的各地常用譯名 | |
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中國大陸 | 約翰內斯·勃拉姆斯 |
臺灣 | 約翰尼斯·布拉姆斯 |
約翰尼斯·布拉姆斯(德語:Johannes Brahms,德語:[joˈhanəs ˈbʁaːms];1833年5月7日—1897年4月3日),浪漫主義中期德國作曲家、鋼琴家和指揮家,被認為是浪漫主義音樂時期最重要的代表之一。布拉姆斯是當代維也納的音樂領袖,其大部分的創作時期也是在維也納度過的(1869年後定居於此)。他創作了四部交響曲,其中第一部在他40歲時完成,他筆下的曲類包括鋼琴曲、室內樂、交響樂、合唱曲,以及藝術歌曲等,尤其擅長將民謠旋律輔以精緻化的筆法呈現之。此外,布拉姆斯本人的鋼琴演奏技巧亦相當傑出,他並和許多傑出的音樂家合作首演了自己的作品,與他有密切合作的音樂家包括:鋼琴演奏家克拉拉·舒曼,小提琴演奏家約瑟夫·約阿希姆等人。在創作路線上,布拉姆斯是純粹音樂的擁護者及實踐者,與當時的新音樂一派的李斯特,華格納等壁壘分明。
布拉姆斯以其完美主義著稱,研究顯示,未能令其滿意的創作經常遭到他本人銷毀.他未正式發表的作品也所在多有[1][註 1]。迄今,布拉姆斯的作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並稱為「三B」[3]。
生平
早年
布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯(Johann Jakob Brahms,1806-1872)從迪特馬爾申(德語:Dithmarschen)來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多門樂器,但主要工作是演奏小號和低音提琴。1830年,他娶長他十七歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森(Johanna Henrika Christiane Nissen,1789-1865)為妻。出生於1833年的二子約翰尼斯上有一姊,下有一弟。約翰尼斯出生後,全家先是在漢堡通道區(德語:Gängeviertel (Hamburg))(工人階級的住區)住了六個月,然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街(Dammtorwall)。
布拉姆斯先是隨父親學習音樂,七歲起師從奧托·弗雷德里希·威利巴爾德·柯賽爾(Otto Friedrich Willibald Cossel,1813-1865)學習鋼琴。布拉姆斯早年家境貧寒,曾在舞廳和妓院中演奏鋼琴藉以維生。早期的傳記作家對此曾十分驚詫,甚至對他的這段經歷一筆帶過。現代作家則指出,此段經歷可能因此導致布拉姆斯對女性的認識扭曲,以致後來感情坎坷[4]。不過,也有學者不認同這樣的論點,並提出布拉姆斯年輕時與朋友的往來書信,以及漢堡對這類場所的嚴格管制為證,主張布拉姆斯沒有涉足聲色場所的條件[5][6]。
布拉姆斯也短暫地學習過大提琴[7]。在柯賽爾之後,布拉姆斯又師從愛德華·馬克森(德語:Eduard Marxsen)(1806-1887)。馬克森在維也納的老師伊格納斯·馮·西弗里德(德語:Ignaz von Seyfried)既是莫札特的學生,又是舒伯特的好友。年輕的布拉姆斯在漢堡開過幾場公開演奏會,但直到十九歲進行巡演之後才名聲大噪。成年後的布拉姆斯也經常參演自己的作品,他從十幾歲起開始指揮合唱團,後來成為一名精湛的指揮。
布拉姆斯少年時就開始創作,但之後毀掉了大多數早期作品的手稿。同為馬克森學生的露易絲·亞法(德語:Louise Japha)稱,布拉姆斯在11歲就演奏過自己即興創作的一首鋼琴奏鳴曲,但後來被作曲家本人丟棄。
1853年四月到五月,布拉姆斯作為匈牙利小提琴家賴門伊·艾代(匈牙利語:Reményi Ede (hegedűművész))的鋼琴伴奏,一同巡迴演出。途中他在漢諾瓦遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·約阿希姆,在魏瑪宮廷又結識了李斯特·費倫茨。二人見面時,李斯特親自視奏了布拉姆斯的《諧謔曲》。在此之前,布拉姆斯的許多作品都默默無聞。後來賴門伊與布拉姆斯分道揚鑣,部分原因是布拉姆斯在李斯特演奏自己的作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時大打瞌睡,布拉姆斯對此的解釋是自己在旅途中過於勞累。
杜塞道夫
在萊茵蘭進行完演出之後,布拉姆斯坐火車到了杜塞道夫,拿著約阿希姆的引介信會見了羅伯特·舒曼。舒曼為當時僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒,並在當時的《新音樂雜誌》上寫了一篇名為《一條新路》的文章,向公眾介紹這位年輕人,稱其「必然會最完美地表達出這個時代」[8]。在舒曼的朋友圈之外,這篇文章遭到了冷遇和懷疑;這加劇了布拉姆斯對自己演奏和作曲的嚴格要求。在杜塞道夫期間,布拉姆斯及舒曼還有作曲家阿爾伯特·迪特里希(德語:Albert Dietrich (Musiker))共同完成了一首寫給約阿希姆的小提琴鋼琴奏鳴曲——《F-A-E奏鳴曲(德語:F.A.E.-Sonate)》,運用約阿希姆的座右銘 Frei aber einsam 並取每個字的開頭作曲,意即「自由但孤獨」。
布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情,這段激烈的情感畢其一生未曾消逝。布拉姆斯一生未婚,1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。羅伯特·舒曼自殺未遂、進入精神病院後,布拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人,在一段時間內成了實際的一家之長。羅伯特·舒曼死後,布拉姆斯趕到杜塞道夫,在舒曼家附近的公寓裡居住,並為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術,但兩年後他離開了克拉拉。布拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬「永恆的愛人」並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團:他們是否互相愛戀不得而知,但從他們毀掉相互間的書信一事,可以推測其中或有難言之隱[9]。
代特莫爾德、漢堡、維也納
1856年,羅伯特·舒曼去世之後,布拉姆斯時而在漢堡指揮一個女性合唱團,時而在代特莫爾德指揮樂隊、教授學生。1859年,他作為獨奏家首演了他的第1號鋼琴協奏曲。1862年,他第一次來到維也納,次年被任命為維也納歌唱學院(德語:Wiener Singakademie)的指揮。儘管1864年布拉姆斯就辭去了這個職位,並且考慮在別處繼續指揮,他還是主要以維也納為基地,並最終落戶於此。1872至1875年,他擔任維也納音樂之友協會的音樂總監。1877年他拒絕了劍橋大學的名譽音樂博士學位,但在1879年接受了弗羅茨瓦夫大學的學位,並創作了《學院節日序曲(德語:Akademische Festouvertüre)》以示感謝。
布拉姆斯在十九世紀五六十年代持續作曲,但是受到了褒貶不一的評價。第1號鋼琴協奏曲在最初的幾場演出後差評連連,被當時引領潮流的新德意志樂派(德語:Neudeutsche Schule)評為「過時老套」。新德意志樂派的領軍人物包括李斯特和華格納,雖然布拉姆斯讚賞華格納的部分音樂,也欽佩李斯特的鋼琴才能,但他與二人的作曲理念上依然有著鴻溝,這也引發了被稱作「浪漫主義大戰」的論戰,影響了整個歐洲音樂界。布拉姆斯的陣營包括他的朋友克拉拉·舒曼和著名樂評家愛德華·漢斯力克。1860年,布拉姆斯與約阿希姆合作了一份宣言,公開抗議華格納音樂中的過度泛濫之處[10]:55。
以下簽名的人,曾經十分令人遺憾地遵循布倫德爾編輯的「新音樂雜誌」所支持某一樂派的目標。上述這份雜誌持續宣稱,嚴肅的音樂家們基本上贊同刊物所採信的目標,在他們的眼中,許多藝術作品源於這一樂派領導者的創作。總而言之,尤其是在北德,贊成和反對所謂「未來音樂」的辯論,都在他們的偏好中有了定論。
以下簽名的人士咸認為,抗議這種歪曲事實的行為,是他們的職責所在,並且願意指陳就他們的了解,並不認同布倫德爾的主張,且認為新德國樂派的領袖人物和追隨者,有些人擁護這個主張,有些人則強迫大家接受新而未知的理論,此與音樂的精神內涵背道而馳,應該予以強烈的譴責批評。
不過,這份宣言匆匆寫就,除上述二人外,只有另二人簽名(伊流士·奧圖·格林(英語:Julius Otto Grimm)、伯納德·蕭而茲(英語:Bernhard Scholz)),最終是一場失敗。布拉姆斯之後再沒有介入公開的論戰[11]。
名聲鼎盛
1868年布拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓布拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品,比如神劇《里納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》,以及最有名的《第一交響曲》。儘管布拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章,這部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年間,又有三部交響曲相繼誕生。
1881年開始,布拉姆斯的作品可以由邁寧根公爵的宮廷樂團試奏,該樂團的指揮是漢斯·馮·畢羅。1881年,布拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演,由作曲家本人演奏。
布拉姆斯經常旅行,無論是為了公事、演出還是休閒。1878年起,他經常在春季到義大利的鄉村,並在夏天作曲。他喜愛散步,尤其喜歡在戶外思考音樂,因為他覺得新鮮空氣讓他頭腦清晰。
1889年,美國發明家托馬斯·愛迪生的代表西奧·旺格曼(英語:Adelbert Theodor Wangemann)來到維也納,與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨,音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量[12]。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。然而對於開頭簡介的聲音是旺格曼還是布拉姆斯的,還有爭議[13]。
1889年,布拉姆斯獲得「漢堡榮譽市民」的稱號[14]。
晚年
1890年,57歲的布拉姆斯打算停止作曲,但並沒做到。他的許多傑作都誕生於此時直到他死去的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家理察·米爾費德(英語:Richard Mühlfeld)之餘,布拉姆斯為其創作了一系列包含單簧管的室內樂,包括單簧管三重奏、單簧管五重奏和兩首單簧管奏鳴曲等作品。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。
完成作品121後,布拉姆斯罹患癌症。不同來源對疾病部位或說是肝臟,或說是胰腺。他的病情漸漸惡化,在1897年4月3日逝世,享壽63歲。布拉姆斯葬在維也納中央公墓。英國作曲家休伯特·帕里為他寫了一首交響音樂《為布拉姆斯所作的輓歌》。然而這部作品直到1918年帕里本人逝世後的紀念音樂會上才公之於眾。
創作
卡爾·蓋林格(英語:Karl Geiringer)在所著傳記中,將布拉姆斯的創作概分為四期[15]:
- 1855年以前
- 1855年–1868年左右:包括《德意志安魂曲》、弦樂六重奏、鋼琴五重奏,鋼琴獨奏的韓德爾、帕格尼尼等變奏曲,二首管弦樂小夜曲,以及D小調第1號鋼琴協奏曲等
- 1868年–1890年:小提琴協奏曲,A小調雙協奏曲,第2號鋼琴協奏曲,《愛之歌圓舞曲》(Liebeslieder Walzer),小提琴奏鳴曲等
- 1890年以後:單簧管五重奏,單簧管三重奏,單簧管奏鳴曲,《四首莊嚴之歌》(Vier ernste Gesänge)
特色
探討布拉姆斯的創作特色,一般皆會由其第一號交響曲做為切入,例如其與貝多芬第五同為C小調(C小調之於貝多芬的別具意義),以及同樣戲劇化的手法(小調開始→奮鬥→以C大調終結、得勝)等,此外第四樂章也有總括前三樂章樂念的傾向(此同貝多芬第九)。在此之外,布拉姆斯第二號(英語:Symphony No. 2 (Brahms))、第三號交響曲的樂念,也經常在後人的討論中與貝多芬第六號、第三號交響曲並陳比較。
精研作曲,並且嚴於自我批評的布拉姆斯,在管弦樂的寫作上分外謹慎,一般認為他被「不准落在貝多芬的交響曲造詣之下」的責任感所束縛,導致他在管弦樂作品的產出上非常有限。在四首交響曲之外,僅有兩首序曲、兩首小夜曲,以及《海頓主題變奏曲》等創作傳世。再以D小調鋼琴協奏曲為例,此曲起初以交響曲的規模進行構思,但彼時的布拉姆斯深感無從勝任巨大的交響樂織體,遂將作品縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。又過了幾年,這個作品有了一個鋼琴曲的局面,可是還帶有原來的管弦樂的特點,經過抉擇,布拉姆斯將其改寫成為現今所知的鋼琴協奏曲體裁。這首協奏曲是一次獨特的融合,做為一部「帶鋼琴助奏的交響曲」,體現了早年布拉姆斯在管弦樂寫作上的步步為營。
布拉姆斯性格中有著浪漫主義的傾向(他也的確身處於此一時代),但他同時更意識到,浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的。因此,他不滿足於細小的主題相結構的邏輯,他要從當代音樂中尋求可以為交響樂所利用的因素,來支持他的交響樂建築。其第一交響曲應用了胚芽般(germinal)的動機主題(或可以白遼士的「固定樂思」比擬),它超越於主題發展的邏輯,起著聯結整個交響曲的作用。在布拉姆斯筆下,此一動機主題又透過變奏(古典主義的代表性手法)的開展,在其交響曲創作當中扮演著核心的、收聚的功能;此一動機主題不僅在單個樂章出現,而是整部作品的關鍵。在每一首交響曲中,布拉姆斯都堅持著二元的古典原則。以第四號交響曲的終曲樂章為例,其固定主題以及後續的變奏曲,正是布拉姆斯一生堅持的展現,而這些原則在當時的浪漫主義大型創作中顯然是缺少的。
在管弦樂作品之外,布拉姆斯更有大量的人聲、器樂的小型創作,他的器樂室內樂作品囊括了二重奏至六重奏領域,其合唱背景更讓他在人聲創作上得心應手。此外,將人聲與器樂結合寫作,尤其是布拉姆斯作品的重點特色,以第二號小提琴奏鳴曲第一樂章為例,當中便有分別取自於其歌曲創作「將臨」(德語:Komm bald,作品97之五),以及「就像音樂飄過」(德語:Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn,作品105之一)的片段,透過小提琴的演奏語彙,實際達到德語藝術歌曲的高度,此點是布拉姆斯所特有的。
在跨度甚廣的創作類型中,布拉姆斯甚喜以「成雙」、「對比」的方式來安排作品出版[2]:38。這樣的例子有:
- G小調第1號鋼琴四重奏(作品25)與A大調第2號鋼琴四重奏(作品26)
- 學院節日序曲(作品80)與悲劇序曲(作品81)
- F小調第1號單簧管與鋼琴奏鳴曲(作品120之1)與E♭大調第2號單簧管與鋼琴奏鳴曲(作品120之2)
交響曲的特徵
- 複雜縝密關係的風格,織體渾厚,在主旋律的中間總是充滿著對位音形。
- 以動機、結合樂曲的連貫性。
- 旋律有時帶有民謠風、三和弦、動機似的旋律也多見,而其基調為抒情,尤其是慢板樂章。
- 布拉姆斯又對於節奏獨特的使用,也是其特色之一以切分音,不同的節奏型的共置(hemiola:2對3的節奏)是主要特性,將重拍的位置移動都有趣的現象。
作品節錄
- 獨奏
- C大調第1號鋼琴奏鳴曲,作品1
- F♯小調第2號鋼琴奏鳴曲,作品2
- F小調第3號鋼琴奏鳴曲,作品5
- 韓德爾主題變奏曲(及賦格),作品24
- F小調雙鋼琴奏鳴曲,作品34b
- 帕格尼尼主題變奏曲,作品35
- 狂想曲,作品79
- 幻想曲,作品116
- 間奏曲,作品117
- 匈牙利舞曲(鋼琴獨奏版)
- 室內樂
- B大調第1號鋼琴三重奏,作品8
- B♭大調第1號弦樂六重奏,作品18
- G小調第1號鋼琴四重奏,作品25
- A大調第2號鋼琴四重奏,作品26
- F小調鋼琴五重奏,作品34
- G大調第2號弦樂六重奏,作品36
- E小調第1號大提琴奏鳴曲,作品38
- E♭大調法國號三重奏,作品40
- C小調第1號弦樂四重奏,作品51之1
- A小調第2號弦樂四重奏,作品51之2
- C小調第3號鋼琴四重奏,作品60「維特」
- B♭大調第3號弦樂四重奏,作品67
- G大調第1號小提琴奏鳴曲,作品78
- C大調第2號鋼琴三重奏,作品87
- F大調第1號弦樂五重奏,作品88
- F大調第2號大提琴奏鳴曲,作品99
- A大調第2號小提琴奏鳴曲,作品100
- C小調第3號鋼琴三重奏,作品101
- D小調第3號小提琴奏鳴曲,作品108
- G大調第2號弦樂五重奏,作品111「普拉特」
- E♭大調單簧管三重奏,作品114
- B小調單簧管五重奏,作品115(按:亦有弦樂五重奏版本)
- F小調單簧管奏鳴曲,作品120之1
- E♭大調單簧管奏鳴曲,作品120之2
- B大調鋼琴三重奏(1891年,改編自作品8)
- B小調單簧管奏鳴曲(改編自作品115)
- 交響曲
- 協奏曲
- D小調第1號鋼琴協奏曲,作品15
- D大調小提琴協奏曲,作品77
- B♭大調第2號鋼琴協奏曲,作品83
- A小調雙協奏曲(為小提琴、大提琴),作品102
- 其它
- 海頓主題變奏曲,作品56
- 學院節日序曲(德語:Akademische Festouvertüre),作品80
- 悲劇序曲,作品81
- 匈牙利舞曲
- 宗教音樂
- 德意志安魂曲,作品45
評價
以當代的路線之爭來看,布拉姆斯無疑屬於保守一方。華格納的擁護者沃爾夫有相當嚴厲的批評:「布拉姆斯是舒曼與孟德爾頌的末流模仿者,他對後代藝術史的影響,一如已故的勞伯·沃克曼,他在藝術史上的地位和沃克曼一樣卑微,易言之,就是一點影響力也沒有。⋯⋯這位作曲家,真是舊時代殘餘下來的遺老,在時代的洪流中無足輕重。」[16]相對於此,後代音樂史家則認為,布拉姆斯這種自囿於舊形式藝術的選擇,是基於「歷史主義」(historismus)的一種行為[10]:67。他致力於使音樂傳統保持不墜,在同時代的作曲家幾乎不再使用古典曲式創作時,布拉姆斯始終是這種古老手法的堅定守護者[2]:33。
其它
樂器
布拉姆斯主要使用德國和維也納式鋼琴。他早年曾使用一家漢堡公司(Baumgarten&Heins)生產的鋼琴進行彈奏[17]。1856年,克拉拉·舒曼給了他一架格拉夫鋼琴。布拉姆斯在1873年之前一直使用這架鋼琴進行創作[18]。之後,他將這架鋼琴捐贈給了音樂博物館(Gesellschaft der Musikfreunde);如今這架鋼琴在維也納的藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)展出[19]。在1864年,他在給克拉拉的信中講述了斯特雷徹(Streicher)對他的吸引力[20]。1873年,他收到了斯特雷徹鋼琴op.6713,並在去世前一直將其存放在家中[21]。正如他寫給克拉拉的信中所說:「在那[我的斯特雷徹鋼琴]上,我總是很清楚自己寫的東西,以及我為什麼這樣或那樣地寫」[22]。
在19世紀80年代的公開演出中,布拉姆斯主要使用貝森朵夫(Bösendorfer)鋼琴來進行演奏。在他的波恩演奏會上,他使用了一架1880年款的Steinweg Nachfolgern和1883年款的Blüthner鋼琴進行演奏。布拉姆斯還在他的幾場演奏會中使用了貝希斯坦鋼琴:1872年在維爾茨堡、1872年在科隆和1881年在阿姆斯特丹[23]。
軼事
- 其對於音樂歷史的研究與學養,幾可媲美音樂學者。
- 其小提琴協奏曲被列為四大小提琴協奏曲之一(與貝多芬、孟德爾頌、柴可夫斯基齊名),約阿希姆曾對此曲作過修改建議。
- 布拉姆斯與柴可夫斯基曾經見過一面,德意志遇到纖細的斯拉夫人,兩人相見兩厭。布拉姆斯甚至討厭他甚於華格納[24]。
- 布拉姆斯與圓舞曲之王小約翰·史特勞斯,以及捷克音樂家德弗札克均相當友好,他曾半開玩笑說:「我真忌妒德弗札克,可以有這麼多靈感。」
- 在作曲之外,布拉姆斯也從事樂譜編輯工作。他的財務狀況頗為良好,不似前輩如莫札特、貝多芬或舒伯特等人拮据。
- 其匈牙利舞曲作品曾經被訴侵權,但最後由作曲家方勝訴。
- 據說音樂也透過馮·畢羅,間接影響了走華格納風格的理查·史特勞斯。
著名專輯
- 博伊德·麥克唐納。Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. 約翰·巴普蒂斯特·斯特雷徹 1851
- 亞歷山大·奧蓋,尼爾·佩雷斯·達科斯塔。Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. 約翰·巴普蒂斯特·斯特雷徹 1868 (保羅·麥克諾提)
- 哈迪·里特納。Hardy Rittner. Johannes Brahms. Complete Piano Music. 博森朵夫 1846, 約翰·巴普蒂斯特·斯特雷徹 1856, 1868
註釋
參考資料
- 參照
- ^ Alex Needham (2012), Brahms piano piece to get its premiere 159 years after its creation (頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) The Guardian
- ^ 2.0 2.1 2.2 James Goodfriend. 布拉姆斯的新評價. 吳心柳 (編). 音樂與音響 第一期. 由魯玉鵬翻譯. 台北市. 1973年7月.
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見外部連結。 - ^ Leonard, 1943
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- ^ "Brahms at the Piano" (頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) by Jonathan Berger (CCRMA, Stanford University)
- ^ YouTube上的J. Brahms plays excerpt of Hungarian Dance No. 1 (2:10)
- ^ Stadt Hamburg Ehrenbürger (德文)
- ^ Karl Geiringer; Irene Geiringer. Brahms: His Life and Work - Third Enlarged Edition. New York: Da Capo Press. 1984. ISBN 978-0-306-80223-2.
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- ^ Max Kalbeck, Johannes Brahms, 2nd-4th ed., 4 vols. (Berlin, 1912-21; Tutzing, 1976), vol. 1, 35,196,255.
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- ^ Kalbeck, Brahms, vol. 2, 409. Otto Biba, Johannes Brahms in Wien (Vienna, 1983)
- ^ August, 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp.493–94.
- ^ Camilla Cai, Brahms’s Pianos and the performance of his Late Works. Performance Practice Review: Vol. 2: No. 1, Article 3. p.59
- ^ #TCH15 - When Tchaikovsky Met Brahms.... tch15.medici.tv. [2021-04-12]. (原始內容存檔於2021-04-12) (英語).
參見
外部連結
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