如果你也曾經在深夜刷完一齣音樂劇的卡司名單，查遍每個演員的 instagram 限動，或是為了搶一張《悲慘世界》台灣巡演的票守在電腦前——那你一定也曾好奇過：這些讓人一看再看的作品，到底是怎麼「長出來」的？ 九月五、六日，臺中國家歌劇院辦了一場叫「音樂劇產業國際論壇」的活動，兩年才一次，今年主題是「音樂劇生態系的建構與未來」。聽起來很硬派對不對？但它談的就是一齣好戲需要怎麼樣才能「調養」出來，養得美又養得好。 那麼多場座談裡，到底有哪些亮點呢？
2026臺北藝穗節值得注意的現象，不是「跨領域作品變多」這種陳腔濫調，它升級了。我們觀察到，越來越多創作者不再從既有藝術形式出發，而是直接從他的生命經驗、他的身體、他的認知方式與問題意識出發，找出只有他自己能完成的作品形式，而他就是作品最重要的媒介。我們暫稱這種現象為「混種表演」（Hybrid Performance）。
這不是第一次，有人在臺北藝穗節裡辦藝術節或策展，但這應該是第一次，有人一口氣在藝穗節裡又策展又推出八場個人演出；16檔節目+1系列策展，24檔觀演作品。恐怖哦～～ 是什麼樣的劇本，什麼樣的能量，讓資深劇場人王瑋廉這樣燃燒盛夏？（還拖人下水！） 這股科學藝術哲學氣氛炒得火熱火熱地，那就讓我們來了解一下這股熱潮吧。
OPENTIX兩廳院文化生活於 6 / 23 發布 2025 年度數據報告，全台表演藝術 20 億票房創新高，音樂劇吸金 4.15 億！嚷嚷社將帶大家速解表演藝術類的數據，探討看似欣欣向榮的總票房 20 億元背後，有什麼暗潮洶湧的秘辛。
