阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)

介紹

📣嚷編:阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)1970年7月16日, 巨蟹座 。出生於曼谷,在泰國東北部的孔敬(Khon Kaen)成長。他自 1994 年開始創作電影與短片,並於 2000 年完成首部劇情長片。自 1998 年以來,他亦在多國舉辦展覽與裝置藝術創作。

阿比查邦被公認為當代國際重要的電影導演與視覺藝術家。他的作品以非線性敘事聞名,經常探討記憶、失落、身分、慾望與歷史等主題。他的電影獲得廣泛國際讚譽與多項大獎,包括 2021 年以首部在泰國以外拍攝的作品《Memoria》(主演:Tilda Swinton)榮獲坎城影展評審團獎。2010 年,他以《Uncle Boonmee, Who Can Recall His Past Lives》獲得坎城金棕櫚獎。2004 年的《Tropical Malady》曾獲得坎城主競賽評審團獎,《Blissfully Yours》則於 2002 年獲得「一種注目」單元大獎。《Syndromes and a Century》(2006)更在多項 2010 年影評票選中被譽為近十年最佳電影之一。

他亦曾獲得多項藝術獎項,包括 Sharjah Biennial Prize(2013)、福岡亞洲文化獎(Fukuoka Prize,2013)、Yanghyun Art Prize(2014)以及 Artes Mundi Award(2019)。他的裝置作品曾於慕尼黑的 Haus der Kunst、紐約 The New Museum、清邁 MAIIAM Contemporary、德國卡塞爾的 Documenta,以及臺北市立美術館等地展出。

代表藝術作品包括多螢幕計畫《Primitive》(2009)、《Fireworks (Archives)》(2014)、《Invisibility》(2016)。這些作品已被多家重要機構典藏,如 Tate Modern、Fondation Louis Vuitton、Centre Georges Pompidou、東京當代藝術館(Museum of Contemporary Art Tokyo)、M+、巴塞隆納當代藝術館(Museu d'Art Contemporani de Barcelona)與舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)。

他近年的裝置作品包含《Constellations》(2018)、《Fiction》(2018)、《SleepCinemaHotel》(2018)、《A Minor History》(2021、2022)與《A Conversation with the Sun》(2022)。阿比查邦目前居住並工作於泰國清邁。

官方Instagram:kickthemachine_officialapichatpong_w 

 

📣引用請註明嚷嚷社,資料來源 1.

過往演出

多媒體影音

你可能不知道的事...

我們覺得或許你也會喜歡

紙風車劇團

📣嚷編:圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》,即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場! 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了,劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者,心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功, 2000年又加入編導吳念真,秉持著『兒童需要兒童劇,台灣需要台灣的兒童劇』的理念,懷著「just do it」的幹勁,創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意,玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格,像童年的紙風車一樣,帶給小朋友快樂

台北邁斯納劇團

台北邁斯納劇團,由一群在台北邁斯納工作室相遇,接受過完整邁斯納表演技巧訓練的演員們所成立的表演團體。 劇團成員希望透過於各類演出作品中應用邁斯納表演技巧,期待邁斯納技巧在台灣可以繼續與在地融合轉化,成為更符合台灣表演環境的表演技法。  

七転演劇部

七転演劇部由劇場工作者林靖雁創立,並由其擔任部長,自2017年開始推出作品,並於2024年8月正式登記立案。劇團目前的創作聚焦於兩大主軸:「七罪系列」與「單人表演系列」。 「七罪系列」旨在以嶄新的敘事手法重新詮釋「七宗罪」的概念,探討社會少數族群在生存中所面臨的複雜困境,打破傳統二元對立的觀念。在製作層面上,劇團積極與台灣新生代文本創作者合作,目前已經完成了由林靖雁所著的《容我羞恥於美好與芬芳》(代表色慾)以及鄭智源創作的《我總是羨慕有魔法的人》(代表忌妒)。接下來,劇團將演出代表暴食與懶惰的命題式文本。 「單人表演系列」則更為個人化,聚焦於林靖雁的個人生命歷程,藉由他的故事反映出

楊景翔演劇團

📣嚷編:楊景翔演劇團 楊景翔演劇團(Yang's Ensemble)成立於 2013 年,由楊景翔、蔡佾玲、詹慧君及卡霞(Kate Stanislawski)共同創立。劇團以「透析時代氣氛,紀錄當代現象」為核心目標,擅長從跨文化角度出發,透過寓言式文本體現當代生活。其作品風格多元,涵蓋原創劇本、西方劇作在地改編及音樂劇,是台灣當代劇場中兼具藝術深度與大眾共鳴的重要團隊,並於 2022 至 2025 年蟬聯國藝會「TAIWAN TOP」演藝團隊。 主要作品: 《媽媽歌星》(2025,全新再製作品)── 導演陳侑汝執導,結合台語文化與日本流浪敘事,探討女性心境與家的

活性界面製作

授權與原創,線上與現場,舞台與影劇,音樂劇與音樂節.....我們是活潑有機的轉化界面,帶給你一場又一場的精彩生活娛樂! 延伸閱讀:真假?連演3個月!活性界面+笨鳥工作室教你如何讓觀眾甘願二刷📒 2025 Taiwan Top 團隊經營課 QA 速記本| 9/17場次5行銷策略分析—以長銷型節目為例

慢島劇團

以緩慢的島嶼為名,期許以藝術舒緩眾人生活步調;長期關注並創作在地性、議題性作品,常於非劇場空間演出。2021年起透過#妮妮的小祕密 親子偶戲,致力推廣幼兒身體界線議題。歡迎邀演。     慢島劇團曾將勞工及移工故事創作成大型歌舞劇《鐵工廠》(2013)、描述卡拉ok文化與女性生命故事的《月嬢》(2010)、也搬演過莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》環境劇場(2016|2019)。《雲裡的女人》(2018)、《高地來的男人》 (2020)讓更多人知道,桃園中壢一帶有許多雲南的移民,有別於大家所熟知到國民黨軍隊撤退來台路徑,他們另有一段曲折的在邊境求生續命的歷程。2021年舉辦慢島慢慢飛小