陳子謙

介紹

明華園玄字戲劇團新生代演員,擅長武生及丑角,畢業於戲曲學院。擁有紮實的功底,與多位前輩老師習得的技藝,渾身戲感,活躍各大劇團擔任要角及武戲編排,並於電影《粽邪3》擔任戲曲指導。曾榮獲「2016歌仔戲金獎」第一名、「2017歌仔戲金獎」孫榮輝老師個人獎、「2019歌仔戲金獎」呂雪鳳老師個人獎。

https://www.ncfta.gov.tw/News_Content3.aspx?n=2802&s=219374

國立傳統藝術中心提供-明華園玄字戲劇團-陳子謙

過往演出

劇照

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響座劇場

  「成為城市裡發出聲響的座標」,不是一句口號,是一群將劇場視為志業的人,以高雄為基地,持續以戲劇教育與戲劇創作,將生活刻畫為生命的實踐。 響座劇場於2019年末成立,具有獨立的藝術創作、行政與企劃團隊。自成立以來,不斷挑戰劇場空間使用的變化性,突破劇場表演的慣性限制。堅持以創作述説地方故事,同時致力於戲劇課程的推廣與深耕,將充滿實驗性與跨界觀點的藝術創作,一筆一劃刻進我們所在的、我們感念的、我們期待的-高雄。 創團的第一個五年裡,有原創劇作「打狗流浪記」、「港都迴響曲」、「壞情人」、「四房一廳兩衛浴」、「親愛的魔神仔」…等八部自製作品,自籌辦理兩屆「MayBe可以做」藝術

飛人集社劇團

飛人集社劇團成立於2004年5月,團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大,希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感,以小寓大,以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素,著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年,劇團轉型進入第二階段「國內外品牌

創造焦點

📣嚷編:創造焦點Eye Catching Circus成立於2015年,2018-2020、2023榮獲臺中市傑出演藝團隊、2024年榮獲Taiwan Top演藝團隊,藉由十餘年的專業學習資歷,投入創新傳承,挾專業特技和劇場實力,已累積不少海內外演出經驗,致力於運用當代的思維、新穎的風格融合雜技、馬戲,詮釋當代馬戲藝術及特色,持續推廣與發展臺灣當代馬戲。(資料取自團隊臉書簡介)

笨鳥工作室

笨鳥工作室成立於2021年3月,以劇場演出及影片製作為主,期待所製作之作品能讓觀眾喜愛,也讓自己喜愛,創造娛樂與藝術皆備的平衡享受,表演藝術領域中,以關注各種當代有趣的故事及可能性為主,同時也期待與國際接軌進行各種國際演出及交流。 延伸閱讀:真假?連演3個月!活性界面+笨鳥工作室教你如何讓觀眾甘願二刷📒 2025 Taiwan Top 團隊經營課 QA 速記本| 9/17場次5行銷策略分析—以長銷型節目為例

紙風車劇團

📣嚷編:圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》,即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場! 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了,劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者,心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功, 2000年又加入編導吳念真,秉持著『兒童需要兒童劇,台灣需要台灣的兒童劇』的理念,懷著「just do it」的幹勁,創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意,玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格,像童年的紙風車一樣,帶給小朋友快樂

山東野表演坊

山東野表演坊 成立於1999年,是花蓮第一個正式登記的劇團。 我們以花蓮為基地,作品足跡遍及火車車廂、荒廢稻田、巷弄街角、餐桌邊緣,甚至是博物館與飯店房間。 透過這些非典型場域,我們讓劇場回到生活中,與觀眾一起重新發現空間的故事與情感的可能。 自2018年起,山東野不再僅是劇場創作團隊,也成為培養在地創作者的平台。 我們轉向營運型發展,持續推動藝術與社區的對話,讓表演成為花蓮日常風景的一部分。 ※2024、2025年獲選花蓮縣傑出演藝團隊   Founded in 1999, Shandongye Performing Arts Workshop is