宋敬亭擊樂獨奏會

今年六月自瑞士日內瓦高等音樂學院(Haute école de Musique de Genève, HEM) 畢業的年輕擊樂家宋敬亭，並於取得日內瓦高等音樂院的碩士演奏文憑之際，將返台於高雄市音樂館舉辦擊樂獨奏會。將這兩年在日內瓦高等音樂學院的所學、所聞、所感帶回台灣。

此場音樂會的曲目非常精彩且可以看到無遠弗屆的藝術呈現方式，集結了法國、葡萄牙、希臘及台灣作曲家的多元創作風格。

此音樂會將由宋敬亭本人、擊樂合作蔡乙菱以及薩克斯風合作邱順瑜一同呈現，這些音樂家擁有國際性的演出經驗，能夠為觀眾帶來高水準的音樂享受。

上半場以葡萄牙作曲家João Pedro Oliveira 的“Vox Sum Vitae”中譯《生命之聲》揭開序幕，是一首顫音琴結合六音軌電子配樂的作品。接著演奏“Ombre”中譯《影⼦》，為台灣作曲家蔡⽂綺（Wen-chi Tsai）於2008年創作之擊樂⼆重奏作品，其特色在於使用金屬與皮革樂器來呈現光與影子的追逐感，樂曲中還使用對白，兩位演奏者像是⼀個人的表象與內在面在進行對話。第三首以法國作曲家Philippe Hurel的“A Bâtons rompus”結束上半場的曲目，此曲為給擊樂和Alto Saxphone 之作品，兩者互相配合高難度的節奏變化，且動靜分明，極為精彩。

下半場則以台灣作曲家高菀綸所譜寫的“Waterlilies”開場，此曲為台灣首演。“Waterlilies”為敬亭委託作曲家創作，並於日內瓦高等音樂院舉辦擊樂獨奏會時首演。這首曲子以三個樂章組成，描繪了睡蓮花的象徵意義：純潔、復活和短暫。

最後則以Georges Aperghis的“Graffitis”中譯《歪詩》音樂劇場作品來完成此場音樂會。演奏者必須找到人聲與樂器之間的平衡，並且在劇場素材方面極度放大內心所想表達的情感，希望能讓台下的觀眾感受到演奏者所想傳遞的情感。