CUBE BAND進行式

「CUBE BAND進行式」由捌號會所與臺灣聲響實驗室共同製作，媒合雙方培育之音樂家，透過科技媒體的技術，結合電聲、影像與樂器實體演奏的創作與演出計畫，探索絲竹樂器與科媒技術的融合，共同為臺灣藝術家們催生新作品。

CUBE BAND由琵琶蘇筠涵、古箏吳妍萱、打擊方馨組成，源自捌號會所「We ART Together」藝術共伴計畫，為國內唯一以古箏、打擊、琵琶構成的室內樂編制，因其編制鮮少有現成作品，捌號會所近年積極邀請國內外作曲家為該樂團量身譜曲。此次，捌號會所和臺灣聲響實驗室攜手合作，臺灣聲響實驗室為培育聲響與科媒藝術家的基地，四位臺灣作曲家陳立立、羅芳偉、郭立威、黃薏倫透過當代作曲，結合電聲、科媒技術與現場樂器演奏，並邀請媒體藝術家張方禹、徐聖羲共同創作影像雷射燈光，為這場全新製作打造新的東西器樂、古今對話的聆聽視覺經驗。

注意事項：本節目為電聲、影像與樂器現場演奏，演出中含雷射與強光之視覺呈現。

＊本演出結束後，進行20分鐘演後座談。

【曲目】（皆為2024委託創作、世界首演）

陳立立：《牙牙》為琵琶、古箏、打擊與電聲

羅芳偉：《月色的五種姿態》為琵琶、古箏、打擊與電聲

郭立威：《噪物》為琵琶、21絃古箏、打擊與電聲

黃薏倫：《根》為琵琶、古箏、綜合打擊、預置與現場電子音樂

演出者｜CUBE BAND（琵琶｜蘇筠涵、古箏｜吳妍萱、打擊｜方馨）

作曲家｜陳立立、羅芳偉、郭立威、黃薏倫

影像雷射創作｜張方禹、徐聖羲

聲響規劃執行｜C-LAB臺灣聲響實驗室 謝賢德、鄭詠心

主辦單位：臺灣當代文化實驗場(C-LAB)

共同製作單位：C-LAB臺灣聲響實驗室 x 捌號會所

委託創作贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會

【委託創作作曲家】

委託創作／陳立立

陳立立的音樂作品充滿豐富而細緻的音響色彩，透過對聲響的探索，以及細微錯綜的語法，營造詩意與戲劇性，也展現她對於文學、情感或當代社會的觀察。作品曾在亞洲、歐洲與美國各地演出，包括ICMC國際電腦音樂會議、亞洲作曲家聯盟音樂節、Underwood New Music Readings、June in Buffalo音樂節、SEAMUS美國電子音樂會議、Mise-en音樂節等。曾合作的樂團包括國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團、美國St. Louis Symphony Orchestra、美國American Composers Orchestra、美國Mivos Quartet、美國Ensemble Signal、法國Ensemble Cairn、德國E-MEX Ensemble等。美國加州大學柏克萊分校取得音樂作曲哲學博士，師事Ken Ueno、Edmund Campion、Franck Bedrossian 與 Cindy Cox；於國立臺北藝術大學取得學士與碩士，師事洪崇焜。目前專任於國立臺北藝術大學音樂系。

委託創作／羅芳偉

羅芳偉為美國加州大學戴維斯分校（UC Davis）作曲與音樂理論哲學博士、國立臺北藝術大學作曲碩士與學士。其創作手法與形式多元，作品融合不同面向與媒介，在創作上著重聲音的多重層次、聲響織度的轉化與延展，近年研究包括對於樂器發聲實驗、頻譜與泛音設計、音樂的時間感知等面向。作品曾多次獲獎，並於台灣、美國、歐洲、香港等地被演出，其中也包含了許多近期的作品，如短篇電聲作品《荒蕪之聲》（Sound of Desolation）獲選為2022年國際現代音樂協會ISCM全球電聲作品徵選計畫全球十二首代表作品之一，並於羅馬尼亞的第十七屆Meridian國際藝術節中首映。

委託創作／郭立威

郭立威創作音樂無論採用器樂、電聲還是多媒體，都在「有聲」和「無聲」之間徘徊，直面物理和想像的界限，思考「共存」、「體現」和「看不見的現實」等概念。通過各種媒介之間的抽象轉換，他的跨媒介作品利用聲音以外的事物來探討聲音的本質，揭示了隱藏在矛盾、模糊和不對稱之中的真相。曾在多數國際音樂節發表，作品多次獲得肯定，曾獲2018年荷蘭Gaudeamus國際作曲獎提名、加拿大GroundSwell作曲比賽首獎、加拿大Serge Garant作曲獎。於2018年至2019年之間參加法國 IRCAM音樂協調和研究學院的 Cursus電子音樂課程，同時駐村於Cité international des arts巴黎西帖國際藝術村。也於2021年參與臺灣聲響實驗室的「Creators聲鬥陣:創作新秀進駐計劃」。他的作品《geht auf wie eine Blume》曾獲選於 2021 ISCM World New Music Days 的表演作品之一。

委託作曲家／黃薏倫

作曲家、聲音創作者。畢業於國立陽明交通大學音樂研究所，主修電子科技音樂，師事曾毓忠教授。擅長透過日常生活中所見聞之素材與世（時間）界（空間）做連結。近年專注於東海岸大自然環境聲響、姿態與樣貌。歷年音樂作品曾獲選2019 WOCMAT國際青年電子音樂創作榮譽獎、2020 NYCEMF紐約電子音樂節、2021 ICMC國際電腦音樂節，以及2023 petites formes (Category A、B)並於各主辦國家之合作場地公開發表演出。

【關於CUBE BAND】

由琵琶蘇筠涵、古箏吳妍萱、打擊方馨三位志同道合的音樂家，組成三重奏大膽競奏玩。三位樂手各自具有鮮明的獨奏家風範，音樂性格強烈，又具有重奏合作的思維，相容互補，進退得宜。可聽到音樂家精湛又細膩的演奏中，利用不同基調的音色搭配變換，展現時而濃烈時而溫潤的層次，迸發器樂彼此對話的火花。三位音樂家對音樂也有共同的熱情與韌性，同為點狀音色樂器發聲方式，他們取材古曲共同創作，融合各自獨有的美學經驗，巧妙拋接樂思成線， 創造出以傳統音樂為基礎，翻玩當代聲響的立方重奏。

打擊／方馨

以獨奏、室內樂和樂團演奏者的身份活躍於各種音樂形態的表演，演奏風格乾淨俐落、音色豐富多變、優雅中蘊藏爆發力，擅長將中西打擊樂器融合運用。文化大學中國音樂學系畢業後，赴英國深造五年鑽研西洋打擊樂，因對於打擊樂的熱愛多方嘗試不同的表演類型。2014年7月從英國倫敦皇家音樂學院畢業，以特優的成績取得藝術家文憑，是第一位以打擊樂主修獲得此殊榮的人，並且獲選為Mary Jobson Award的Ernest Hecht獎學金得主，同年9月獲得義大利PAS第十二屆國際擊樂大賽定音鼓首獎。2015年12月考取臺北市立國樂團，擔任定音鼓演奏團員。

古箏／吳妍萱

活躍於各種跨領域舞台，演奏風格新穎穩健、細膩真摯，充滿張力且富有畫面感，保留古箏音樂之傳統韻味的同時，賦予創新的音樂脈絡，獨特的詮釋手法成為眾多作曲家或 跨界藝術家喜愛合作的古箏演奏者。畢業於中央音樂學院，連續三年榮獲台灣學生獎學金一等獎，獲民樂系藝術學士後考取研究所，再次以優異成績提前修畢獲取碩士學位，師從周望教授，吳妍萱也是其臺灣首位嫡傳學生。2014-2019年陸續為東歐13國大使與日本大使館擔當獨奏家演出，並數次被福建省莆田琴箏研究會邀請舉辦系列音樂會、大師班以及擔當賽事評審。2019-2020年參與諸多跨界製作，包含客家創作歌手黃珮舒新專輯《出門看看》之古箏編曲與演奏。

琵琶／蘇筠涵

演奏風格細膩質樸、沉穩內斂、清新自然，著迷於琵琶的傳統語彙之底蘊，同時致力於其於當代的傳承與再創，在琵琶音樂的文化脈絡與紋理中，逐步積累出個人的音樂厚度與文化視角，並在不同的音樂類型與自由即興之合作中摸索各種可能。2021年受聘專任教於國立臺北藝術大學傳統音樂學系，兼任教於國立臺灣師範大學音樂系。2018年受邀於新象40周年慶「匯演與講古：台灣名家與新秀GALA」演出許博允《琵琶隨筆》並擔任台灣音樂館「台音講堂：亞太地區的琵琶家族」主講人，2019年入選「衛武營當代音樂平台即興演奏Park & Miyeon大師班」，2020年入選雲門劇場「樂舞跨域大師工作坊」與國家兩廳院「2020聲響劇場工作坊」。

演出全長：約60分鐘，無中場休息。

到場注意事項：本節目為電聲、影像與樂器現場演奏，演出中含雷射與強光之視覺呈現。