【北藝學院 構作與創作開放課程】林懷民：一個鄉下孩子的江湖行

23歲才開始正式學舞的小說家林懷民，26歲創辦臺灣第一個現代舞團，雲門舞集。他自學編舞，經常以臺灣土地的記憶與人文精神入舞，創作出充滿個人特色的當代舞蹈，備受國際推崇。雲門把舞蹈帶到臺灣的大城小鎮，也成為巡演國際最為頻繁的華人舞團。講座將細述他經營作品與舞團的挑戰、挫折與堅持，同時透過大量影像解析他如何運用動作、音樂和視覺素材，將文本轉化為傾倒眾生的舞作。

9/30(二)：苦悶、摸索與學習—— 林懷民舞蹈的DNA

從戒嚴、外交孤立，沒有專業劇場的臺灣出發，他把雲門打造成國際舞壇最亮眼的一張臺灣文化名片。這場講座將透過林懷民如何背叛他的出身，用舞蹈與時代和社會對話的故事，解密他創作和經營舞團的思考、拼搏和突圍。

※本講座特別邀請舞評人陳品秀擔任提問人

10/2(四)：每一天都必須是新的一天—— 從《白蛇傳》 到《關於島嶼》

林懷民的舞蹈藝術一向受到舞評人及觀眾的推崇及讚譽，但門外人很少有機會知曉他作品誕生的動機與發展。這場講座將從舞作的源頭出發，深入他創作的思維與策略，也將呈現極少釋出的珍貴影片。

※本講座特別邀請舞評人陳品秀擔任提問人

10/5(日)：身體怎麼說故事—— 以《紅樓夢》、《 九歌》、《 家族合唱》為例

舞蹈是感覺的藝術。不像文字，肢體的表達無法「把話說清楚」。作家出身的林懷民說，他用了二十年才洗去文字，以動作、意象和能量來成就一齣舞作。然而，他從雲門退休前的大作《關於島嶼》仍然佈滿文字。在這場講座，林懷民將透過舞作影像，敘述他如何把「文本」轉化為舞蹈。

10/7(二)：我這樣架構舞台風景 —— 以《薪傳》、《 水月》、《 流浪者之歌》為例

舞台方寸的空間，如何透過布景或影像，幻化為想像的乾坤，是所有創作者重要的挑戰。林懷民說，所有的裝置必須為作品的主題服務，不能喧賓奪主。在這場講座中，林懷民將分享他如何選擇、運用媒材，打造令人難忘的風景。

【北藝學院 2025構作與創作秋季課程】學員徵選，14堂講座與8堂工作坊4,500元（含保證金 2,000 元，全程參與者將全額退還保證金）

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講者｜林懷民

1973年創立臺灣第一個職業舞團「雲門舞集」，1983年創辦國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）舞蹈系，是臺灣重要的舞蹈家與文化推動者，2019年年底，從他主持46年的雲門舞集退休。

林懷民從亞洲傳統文化汲取靈感創作的當代舞作《薪傳》、《九歌》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《稻禾》與「行草三部曲」等數十作品，在臺灣和國際舞壇都獲得極高評價。倫敦泰晤士報讚譽他是「當代最重要的編舞家之一」。

在他的領導下，雲門舞集演遍臺灣城鄉，每年夏天舉辦的免費戶外演出，每場觀眾數萬，讓雲門舞作進入廣大民眾的生活。

2013年，林懷民獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。同年，聯合國教科文組織的國際劇場機構邀請他在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」，代表全球舞蹈人士發表獻詞。

林懷民其他的獎賞包括臺灣和香港六所大學的榮譽博士、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士、美國洛克斐勒三世獎、法國文學藝術騎士勳章、德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎、國際表演藝術協會卓越藝術家獎、行政院文化獎、蔡萬才臺灣貢獻獎，並獲選為時代雜誌「亞洲英雄人物」。

他也是一位著名的小說家。2019年，他長銷的成名作《蟬》發行50週年紀念版。2022年出版的《激流與倒影》獲得包括臺灣文學金典獎、國際書展非小説獎首獎，亞洲週刊全球華人十大好書獎等五項獎項。

2025年，他為FOCASA馬戲團編作的《幾米男孩的100次勇敢》在臺南水交社的馬戲帳篷演出，三萬門票完售。

主辦單位｜臺北表演藝術中心

贊助單位｜光寶科技

◎課程全長約120分鐘，無中場休息。

◎本活動全程進行平面及影像紀錄，報名即同意主辦單位取得活動影像拍攝肖像權。