何瑞康(康康)

紙風車劇團

📣嚷編：圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》，即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場！ 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了，劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者，心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功， 2000年又加入編導吳念真，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，懷著「just do it」的幹勁，創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂

楊景翔演劇團

📣嚷編：楊景翔演劇團 楊景翔演劇團（Yang's Ensemble）成立於 2013 年，由楊景翔、蔡佾玲、詹慧君及卡霞（Kate Stanislawski）共同創立。劇團以「透析時代氣氛，紀錄當代現象」為核心目標，擅長從跨文化角度出發，透過寓言式文本體現當代生活。其作品風格多元，涵蓋原創劇本、西方劇作在地改編及音樂劇，是台灣當代劇場中兼具藝術深度與大眾共鳴的重要團隊，並於 2022 至 2025 年蟬聯國藝會「TAIWAN TOP」演藝團隊。 主要作品： 《媽媽歌星》（2025，全新再製作品）── 導演陳侑汝執導，結合台語文化與日本流浪敘事，探討女性心境與家的

飛人集社劇團

飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌

山東野表演坊

山東野表演坊 成立於1999年，是花蓮第一個正式登記的劇團。 我們以花蓮為基地，作品足跡遍及火車車廂、荒廢稻田、巷弄街角、餐桌邊緣，甚至是博物館與飯店房間。 透過這些非典型場域，我們讓劇場回到生活中，與觀眾一起重新發現空間的故事與情感的可能。 自2018年起，山東野不再僅是劇場創作團隊，也成為培養在地創作者的平台。 我們轉向營運型發展，持續推動藝術與社區的對話，讓表演成為花蓮日常風景的一部分。 ※2024、2025年獲選花蓮縣傑出演藝團隊   Founded in 1999, Shandongye Performing Arts Workshop is

閱時

「閱時」於2022年立案於新北市，以發展台灣原創劇本製作為目標，以「經歷時間」為團隊主旨，描寫過往所發生的，紀錄當代所產出的，書寫劇本描繪各個時期所發生的大小事。目前規劃主題有「職人劇」、「台灣酷兒」與「消失地景」。於2023年製作職人劇計畫《鼠龍》，2024年製作消失地景系列《萬象園》。《萬象園》製作提名於第二十三屆台新藝術獎第四季，並獲得牯嶺街小劇場年度選拔計畫年度優選獎，並同時入圍第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇、導演、編劇及劇場設計（燈光/影像）獎五個獎項。