愛恨劇場

這不是黑特批評區,是一場集體療癒

  • taffysu0330

    2026/04/29 13:09 發佈

    我無從比較也不需比較,沒有少了誰或應該要是誰,這就是我第一次和《釧兒》相遇,而我覺得我很幸運。

    謝謝完成《釧兒》的每一個人。

    釧兒
  • taffysu0330

    2026/04/29 13:09 發佈

    【釧兒】
    -2026/3/15(日) 14:30 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
    -2026/4/26(日) 14:30 臺中國家歌劇院大劇院

    就這樣跟著《釧兒》走完最後一場了,不捨之外帶點可惜,多少有點心疼為這齣戲付出的每個人,《釧兒》真的值得被更多人看見。

    我一直都覺得拿《釧兒》和《勸世三姊妹》是不公平的,每個作品都是不同的個體,雖然我知道這必然會發生,所以才對很多事感到無奈與不知所措。
    就像釧兒的離開對玫瑰而言失去的是摯友;對美雀、天來、黑豬、珍珠來說失去的是乾女兒,在我看來他們的悲痛程度本就無從比較。

    所以我覺得《釧兒》最令人感動的是其實感到傷痛的不只阿強,但所有人都在想辦法讓阿強好過一些,也是為什麼我永遠都會在大家終於都能看見釧兒時落下眼淚。

    其實,每個人都很想她,只是用了不同的方式面對。

    這份感動可能需要花點心思發覺,這或許是為什麼《釧兒》附加了一點遺憾,當然也可能就是少了點無法控制的運氣,即便製作組成幾乎相同,一環影響一環,也會發生完全不同的結局。

    但劇場的魔力超越排列組合,就是因為不知道會發生什麼所以更讓人著迷。

    釧兒
  • qinghemo

    2026/04/28 13:06 發佈

    寫在前面:本文和《釧兒》上週在臺中票房慘澹無關,我也沒有進場欣賞本輪十周年新版巡演,純粹想抒(ㄅㄠˋ)發(ㄩㄢˋ)這部戲讓我個人為什麼完全不想二刷:

    1. 傳統與現代的失語與扞格:

    《薛平貴與王寶釧》從來不是什麼深情等待的愛情故事,而是渣男忘記糟糠妻,另娶新人後,反過來質疑元配是否守貞的大男人主義敘事。我從來不是什麼女權/男權分子,我也能理解傳統戲曲的價值觀就是重男輕女、男尊女卑,但是當劇團要把這個故事與現代人的情感扣合時,我只有無限的違和感,劇組以為只要演到〈回窯〉就會讓觀眾忘記薛平貴又娶代戰公主嗎?

    傳統戲曲和當代情感相互對應是現代劇場的常用手法,但前提是「對得上」,結果《釧兒》把薛平貴轉化成一直在戲棚下等待/守候的阿強?哈囉~~你在開我玩笑?所以這個故事我從一開始就無法入戲(當年澎恰恰的演前導聆還特地強調這部戲很好哭,想哭就哭出來。我跟母親看完:蛤?有很感動嗎?還好吧?),看完只有一個心得「好喔~我看過了(over)。」

    (留言續)

    釧兒
  • ivanliao1987

    2026/04/27 13:07 發佈

    2019年的6月,在同樣的場地,欣賞同一部舞台劇。

    男女主角依舊,少了當年的青澀,多了更細膩、也更豐富的情感層次。

    十週年的旗艦版,曾在台北看過一次;這次的千秋場,因為工作關係,只趕上了下半場。有些可惜,卻也像是另一種重逢。

    《釧兒》是一部超越生死、堅定不移的愛情劇;更是一部讓傳統文化被傳承、被重新看見與詮釋的台灣故事。

    那些曾經發生過的故事,需要有人記得;不同世代的美好,也需要有人延續。為這片土地留下紀錄,也為一代又一代的人,留下情感的根。

    如同導演謝幕時說:「發展過程有美好的事情,也有痛苦的事情。」傳承,從來都不是一件容易的事,尤其承載著台灣文化底藴的這條路,但幸好,仍有人願意堅持。

    釧兒
  • aaaar9527

    2026/04/27 13:07 發佈

    然後這齣的舞台設計真的都好美,印象最深的是一盞黃燈映照出八年前黑白的回憶,然後兩個人又慢慢暈開色彩那一幕。光是黃燈照出黑白畫面的手法我就已經起雞母皮了,後面色彩暈開雖然偏老哏,但是老哏有用啊!好美啊!快和牛魔王出來看上帝啊!

    各種群戲跟群舞都好有力道又漂亮,目不暇給很過癮,只恨自己眼拙看不完、嘴笨稱讚不出什麼東西。

    差不多誇完了講一下比較明顯的缺點,釧強合唱的七字連空奏先是讓我很驚喜竟然安了這首,因為這首在歌仔戲曲調中算是我數一數二喜歡的(釧兒前一幕先唱那兩句出來我就先嗨了),也很適合戲裡的情境。
    但可能是七字仔對現代音樂劇演員來說還是有點太難駕馭,這段又是沒有現代化編曲甚至沒伴奏直接上,連空奏部分釧兒的歌聲還算是有說服我,但是比較難的七字仔部分,本來阿強在唱就已經離歌仔調的感覺有點遠了,又要加現代歌哭法的哭腔,搭起來就一直讓我處在出戲邊緣。偏偏那段是情緒拉到滿高潮的對唱,害我兩滴眼淚在眼角要掉不掉的,很困擾XD

    前不久看到 Threads 上有人說芳瑜的歌仔氣口有像,我覺得沒有,還是很音樂劇的唱法,但是滿好聽的。阿強的歌仔也唱得不難聽,但突兀的感覺比較明顯,說不出從哪裡來的。

    釧兒
  • aaaar9527

    2026/04/27 13:07 發佈

    一些其他吐槽:
    八年前的玫瑰怎麼突然就有點台灣國語了?現代講話的時候有這樣嗎 XD?

    颱風天釧強在後台一直說要演回窯,但演的分明就是別窯啊 XD(我還想說回窯紮大靠幹嘛?還有我說那個髯口呢?再一聽歌詞,哦是別窯那沒事了)

    途中字幕突然死去,而且偏偏還剛好是仙姑跟黑豬唱雜念仔的地方。我算是還行,但我想觀眾裡一定有人是已經陣亡的🥲

    佳佳演美雀姨演薛丁山還敢掉槍啊!蛤!頭手生耶!沒啦大家都知道槍很難耍,而且不是在真外台還沒人幫忙拍手捧場,辛苦了。拚台拚到掉槍也滿合理的不出戲 XD

    阿強的歌仔跟台語實在不太像戲班長大的,只好一直催眠自己他失憶了他失憶了。不過有一些身段滿不容易的,還邊做邊唱,還沒有中場可以休息,也辛苦了。

    強平貴的譙樓更鼓那段用七字的操琴調總覺得有點怪怪的,這點算是我個人雞蛋裡挑一下骨頭,為難一下編腔/音樂設計。

    閻王跟鬼差為什麼都是日本人?然後殭屍倒帥歸帥,但根本是故意炫技吧 XD

    戲台上演薛王的時候,不知道劇團是不是真的沒經費再請一個小旦了,可是就……如果像釧強兩邊都不是專業的,搭起來倒還好,但劉冠良專業的薛配一個業餘的王,戲的落差就有點大。

    釧兒
  • aaaar9527

    2026/04/27 13:07 發佈

    可能因為沒看過以前的版本,沒有舊愛還是最美的遺憾;也說不定台中場已經有大改過,所以沒有感受到太多劇情上的缺點。總之我第一次看《釧兒》,覺得很好看,整齣順順的看下來沒感覺到什麼大問題(不禁好奇台北場到底發生什麼事)。也覺得剩這麼多票真無彩,台中活該當文化沙漠🥲

    歌好好聽,每一首現代歌我都喜歡,尤其喜歡序曲跟紡見這兩首(中場休息的時候一直在哼紡見我的心紡見我的愛 XD)。此外也很喜歡黑豬跟珍珠這一對,兩人的情歌很可愛。

    歌仔調的部分,嗯,吐槽留到後面,先講幾個喜歡的點:
    熱愛拚台那一段,十八姑娘一朵花接訓子調接得有夠準是怎麼回事?還有錦什仔跟黑豬的想入非非竟然搭得起來也是讓我瞠目結舌,我到底看了什麼?這到底什麼巫術?音樂設計到底費了多大工夫?太扯了,有夠神。

    狗尾草環定情曲安絲線調也很特別,很好奇怎麼選曲的。

    美雀唱戲雖然演小生聲音稍嫌不夠粗,但是氣口已經有八成像,玫瑰跟珍珠的歌仔戲也唱得不錯,這幾位是我覺得歌仔戲唱得比較像模像樣的音樂劇演員。但還是劉冠良唱得最好(廢話)。

    上台不能出戲,美雀姨罵人罵一罵現編詞的那一段也很好笑。另外佳佳是在台上自己化歌仔戲大眼影嗎?愛死😍

    釧兒
  • kate70723

    2026/04/27 13:07 發佈

    《釧兒》十週年旗艦劇院版 4/26

    二刷來看和去年有什麼不一樣?
    也許是歌劇院舞台較窄的原因,大拼台變得比較容易看,但雙人鋼管真的太吸睛了🤣小天使們好美🥰(而且好像瘦了)
    黑豬歌舞團的表演分成兩段感覺更好看了👍

    美雀這次感覺也比較柔軟,沒那麼強勢了。
    也不知道是不是我記性不好,上半場的歌有幾首彷彿第一次聽到,好幾幕走位也不太一樣。
    不知道是不是因為二刷的緣故,體感下半場變短了。

    根據我微薄的記憶,阿強的歌仔戲唱得比去年好聽💖
    繼續讚嘆芳瑜和思思的高音好美🤩(但芳瑜最後聲音有點啞,不知道要不要緊?)
    燈光設計、舞台設計、影像設計、道具都很漂亮,特別喜歡回憶片段由昏黃轉為彩色的燈光❤️
    舞蹈設計還是很厲害,尤其是下半場的雨傘舞和〈紡見〉的舞蹈👍

    台中場的觀眾有點冷靜,到〈I dreamed a dream〉才比較熱烈,害我拍手拍得有點怕怕的😂
    感覺《釧兒》會繼續走下去,也許之後還會改版,有點期待❤️
    (謝幕彩蛋是〈序曲〉,歌詞應該有錯,我台語能力還是太弱了)

    釧兒
  • y_p_sean

    2026/04/27 13:07 發佈

    釧兒的音樂很好聽 好喜歡平貴寶釧
    釧兒跟阿強的聲音穿透力很強
    聽了都會想哭跟起雞皮疙瘩 看到最後整個哭慘😭
    裡面也很多有趣的元素 仙姑 I Dream a dream
    還有很多新梗 偷偷跳overdrive😆
    更不用說歌舞真的很厲害很精彩
    場景轉換以及舞台結合動畫都讓人驚艷
    躍演的音樂劇真的不會讓人失望

    P.s.5/15勸世三姊妹早鳥啟售!
    台北8月 台中9月 高雄10月 希望搶的到票!

    釧兒
  • itchuang

    2026/04/27 13:05 發佈

    在虛幻間,你會有勇氣承擔過去的錯誤嗎?茉莉和吳敬透過VR和AI重現過去,但憑著「既定」的記憶,似乎在一開始結局就已偏頗。
    演前導聆,透過四把椅子瞭解加藤拓也導演在編導劇本時,就沒有設定劇本一定要有一個明確結局,希望透過「腳色」之間的演繹,「台詞」之間的碰撞,讓觀眾對於劇本能有無限想像,在理解中抽絲剝繭的反覆思考。
    演後座談,多數觀眾關注於演出中,台日演員各自以自己的「語言」進行演出,在拋接台詞中如何流暢的進行感到有趣。導演也分享,兩地演員會試著用每句的尾音或是長度來判斷對方的表演,但是否有互相學習到語言,大概學最快的單字是無法在現場分享的?!啊,不知是什麼やばい的單字🤣
    另外,也有觀眾提問最後系統重置的手是?導演回答,沒有一定要強調是誰的手,想要讓觀眾繼續在現實和虛擬間提出疑問。似乎就註定《恍恍》從來就沒有打算在現實中給出答案了!
    而我和朋友最後一直關注的點是,夏令營中楊是不是死亡了?演員回覆,夏令營中並沒有任何人死亡,但現在的楊在哪?其實劇本並沒有給出答案。
    好吧!那就像《全面啟動》的最後,陀螺(圖騰)還是繼續轉吧!畢竟在這現實中,真真假假虛虛實實,真的沒有定論啊😆

    恍恍

近期演出