介紹
柯加財為真快樂掌中劇團團長，江賜美之長子，生活在布袋戲世家之中，對布袋戲就有一份特別的感受與喜愛，從小就開始學習布袋戲，口白清晰與五音分明為一大特色。歷屆均有獲得台灣``地方戲劇掌中戲`` 比賽得獎殊榮，也數度參與教育部舉辦戲劇節觀摩表演，以及代表台灣參加第四屆亞太木偶展演出，成績斐然。目前為台北市地方戲劇協會理事長，推動本土文化保存及發揚古典掌中戲精髓不遣餘力也為本土掌中戲文化延續而努力。
過往演出
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拾陸製作
臺灣當代魔術劇場團隊，擅長以魔術作為藝術創作手法，將神奇槓桿出另一層的美好。 2020由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案，臺灣唯一將魔術作為敘事載體，並成為劇場創作主軸的藝術團體。近年作品專注於生命的自我認同，以真實事件解構重組，時常出現幻象和敘事並行，找尋魔術與日常生活中的情誼共感。 除了神奇有趣，魔術也能表現孤獨嗎？魔術可不可以講述死亡？此命題是近年團隊不斷在台灣當代劇場中實驗的可能，尋找魔術的另一種樣貌。 團隊近年魔術劇場創作與研究計畫屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國家文化藝術基金會、玉山文教基金會、台積電文教基金會等機構支持。團隊作品特色既融合通俗娛樂特質，也富
達康.come
📣嚷編：達康.come 是台灣雙人漫才團體 陳彥達，藝名阿達，畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，身為「達康.come」團長，他成功將日式漫才結構與台灣在地語言融合，開創了具備劇場質感的喜劇風格。2025 年，陳彥達的創作能量更加多元，除了持續推動《好了啦！達康》系列進入第九季的大規模巡演，更受邀與日本吉本興業合作，將漫才表演提升至國際共製規格。他的表演不僅追求笑料，更擅長透過精準的節奏控制，反映當代生活的荒謬與溫馨，是推動台灣現場喜劇美學的重要推手。 何瑞康，藝名康康，是台灣頂尖的漫才表演家、喜劇編創者、音樂創作者與踢踏舞者。畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系主修導演，現任「笑太夫漫才
臺北木偶劇團
臺北木偶劇團成立於2010年，演職員以中生代為主， 平均習藝年齡達15年以上，以延續傳統布袋戲為職志， 是臺灣具活力的新生代木偶劇團之一。 臺北木偶劇團以承襲傳統藝術、創造精緻藝術之精神， 持續尋找傳統、發掘傳統， 發揮過去習藝時所累積的豐富經驗，以認真、用心的製作方針， 在不拘泥于傳統木偶劇之創作形式下， 以多元及多變的木偶劇場藝術特色，創作出更細膩、精緻的表演方式， 吸引更多觀眾走進劇場感受不同以往的布袋戲饗宴。
青少年表演藝術聯盟
「走出了劇場，長大之後成為一個有能力的人，不要對社會冷漠、不要對世界轉身，把能分享的給有需要的人事物，改變就會從你身上發生。」—余浩瑋 「青」少年是國家的希望與光明，「藝」術能啟發自我成為完整的人，「盟」有跨域連結、攜手努力的意涵。青藝盟選擇以劇場為媒介，啟發創造力、思考力，透過戲劇教育的真實體驗發揮藝術的魔力，啟蒙青少年自我發展，創造臺灣永續的未來。 創辦人余浩瑋於2000年踏入劇場領域，2006年創立「青藝盟(青少年表演藝術聯盟）」，接手辦理「花樣戲劇節」至今已屆24年，花樣最重要的意義不只是孕育人才而是陪著青少年找到自己，並理解自己、別人與社會之間的角色關係，繼而能夠擁有信念
柏格曼劇團(FC Bergman)
自2007年起創作國際的劇場與歌劇作品，總部位於比利時安特衛普。 柏格曼劇團成員史蒂夫．艾爾茨Stef Aerts、喬埃．阿格曼斯Joé Agemans、托馬斯．維斯特拉騰Thomas Verstraeten、瑪麗．芬克Marie Vinck 與德里斯．德．溫Dries De Win 、 約納斯．維米倫Jonas Vermeulen共同創作
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
