2023臺北藝術節 給植物的音樂會系列：《植物連結聲波浴》

*本節目為給植物的音樂會，請攜帶植物一同進場欣賞

讓我們以聲波結合靈性作為感知天線，借助療癒曼陀羅、舞蹈、軟雕塑裝置等媒介，跨越物種界線深入「植的多重宇宙」，啟動與植物和自然溝通聯結的能力。

由自然療癒系「Oneness聲波療癒樂團」（許嫚烜與陳沛元）領軍的《植物連結聲波浴》，邀請觀眾攜手植栽一同入場體驗聲音療癒的共振能量。走進植物曼陀羅礦染藝術家以軟雕塑裝置的空中花園，在舞者與手持植物共舞與地、水、火、風四元素的主題樂聲中，逐漸轉換知覺進入植物所意識、生存的自然，領略植物將陽光、空氣、水吸收貯存，繼而轉化為能量釋放、與四方萬物共享的療癒之美。

這是一場循著生命之樹，從根系向上開展、直通樹冠與天際的靈魂之旅。在⼿碟、古箏、薩滿⿎、⽔晶缽、鈦⾦頌缽、⽔晶豎琴與人聲的吟唱交織中，聲波浴滌淨身心，以空性輕觸植物的靈性，或許也窺見生命源起的祕密。

〈給植物的音樂會〉系列介紹

「科學研究發現，植物有視覺、聽覺、痛覺和嗅覺，有情緒也有身體記憶。從都市生態學的視角來說，植物已然是與人類共生共存的網絡體，然而它們傳達的訊息，我們能如何聆聽？因著臺北表演藝術中心的興建，有許多花草樹木被移居於此，而我們又能為身為新住民的植物做些什麼？以翻轉人類中心的生態思維，進行一場草本運動，臺北藝術節邀請藝術家擘劃一系列〈給植物的音樂會〉，透過四組音樂家的跨界與跨物種溝通行動，邀請你潛入植物的萬千密語。」

第三週 與植物共振的聲波療癒小宇宙《植物連結聲波浴》

你知道嗎？一位科學家彼得．史考特曾發表一系列測試玉米會不會受音樂影響的實驗，結果證實：聆聽音樂（包括古典樂或搖滾樂）的玉米種子，比在全然安靜空間的種子更快發芽。

延伸閱讀：

聆聽植物世界的萬千密語——《給植物的音樂會》

【MUSICO特別報導】喚醒人們對萬物表達敬意的探索之旅——2023臺北藝術節《給植物的音樂會》

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【主創團隊介紹】

Oneness聲波療癒樂團

「Oneness聲波療癒樂團」由目前擔任風潮音樂身體工房總監，曾入圍第25屆傳藝類金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」及第14屆美國獨立唱片音樂獎的許嫚烜和音樂家陳沛元組成。多年深度走訪各地，從大自然、古老聲音文化裡探究聲音對生命的影響，跨文化維度將神聖音樂穿越整合器樂音聲背後時空的獨特個性，以東西方元素融合創作新穎動人的聲響，倆人以手碟&箏、水晶豎琴、水晶缽、澳洲木管、薩滿鼓、西塔琴、三昧琴、頌缽等多元形式，演繹出清新自然又富有典雅的異國神祕色彩樂風。

臺灣｜許嫚烜（Hsu Man-Hsuan）

身心靈音樂製作及聲波療癒師、古箏演奏家、水晶聲波琴演奏家，國內集製作、創作、演奏的音樂人。製作專輯【日安.波斯菊】，入圍2011年第22屆金曲獎「最佳流行演奏專輯獎」；由個人製作、創作、演奏的古箏跨界專輯【絃色流轉】，入圍2014年第25屆傳藝類金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」以及入圍2014年第14屆美國獨立唱片音樂獎。參與古箏錄製專輯【禪心.寧靜】，入圍2015年第26屆傳藝金曲獎「最佳宗教音樂專輯獎」。

目前擔任風潮音樂身體工房品牌音樂總監及中國文化大學中國音樂學系古箏講師，也受邀擔任全國音樂比賽評委與兩廳院節目審核委員。成立跨界音樂〈放風箏樂團〉、自然療癒系〈Oneness 聲波療癒樂團〉。

臺灣｜陳沛元（Chen Pei-Yuan）

手碟演奏家、聲音療癒師、跨域聲響創作者。創作的軌跡跨足神聖音樂、聲音療癒、聲音藝術、實驗音樂等領域,遊走在即興、演奏、編曲、聲響創作等多維形式之間。

作品旨在探索人類意識、宇宙的初始狀態，一種非物質形式的原始自然能量之流。創作者本身像是一個媒介與管道，藉由音樂、聲響，轉譯這股純淨意識能量到我們身處的物質世界。在過往的創作旅程中，採集並學習地球上跨人類文化的神聖音樂、薩滿、儀式音樂的器樂與傳統，內化這些神聖音頻成為自己身體與意識不可分割的一部分，探索並創造屬於當代文化脈絡之下的儀式音樂—連結宇宙與天地萬有,轉化與療癒人類意識的音聲藝術形式。

【演職人員名單】

主創暨演出團隊｜Oneness聲波療癒樂團（許嫚烜 X 陳沛元）

舞蹈編創｜謝知穎、林俊毅

舞台及裝置設計｜陳韻竹

植物礦染藝術家｜陳韻竹

協力單位｜風潮音樂國際股份有限公司

●贊助單位：瑞芳青雲殿

●植栽捐贈：柳敬恆、林昆鋒、滿園苑、裏山

●景觀設計：裏山、一攬芳華

●特別感謝：花巢、本木、有夠亮有限公司

主辦單位｜臺北市政府

承辦單位｜臺北表演藝術中心

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2023 TAF Concert for Plants:

Oneness

‘Botanical Oneness’

 [ Introduction ] 

The fusion music ensemble Oneness welcomes the participants to the third chapter of the Concert for Plants with the healing resonances from the didgeridoo, guzheng, handpan, crystal harp,singing bowls and more. Immersed in the invigorating reverberation of the sounds, this journey through the four elements of matter— earth, water, fire, and air—connects us with our fellow plants, attuning the human senses to that of the plants.

Light installations and mineral dye fabric redefine the rooftop garden into realms of energies, in which dancers join the concert in their choreography with plants. Using element-corresponding minerals for images of mandala, the mineral dye artist Poyi crafted this space of harmony where audience members sing, dance, and meditate with their plants.

Botanical Oneness is a rare moment of a change of perspective, crossing the divides between body/mind, plant/human, cosmic/self with rhythm, vibrations, and oneness.

Chen Pei-Yuan 

Chen is a handpan player, sound healer, and multi-disciplinary sound artist. His creation trajectory spans the fields of sacred music, sound healing, sound art, experimental music, and so on, across different forms between improvisation, performance, arranging, and acoustic composition.

His works aim to explore the initial state of human consciousness and the universe, a flow of primitive natural energy in non-material form. He would be like a medium to translate this pure energy of consciousness into the physical world we live in through music and sound. In his past creation, he has collected and learned the instrument and tradition of the sacred music, shamanic, and ritual music of interdisciplinary human cultures on earth. He internalized these sacred sounds as an inseparable part of his own body and consciousness, and explored and created ritual music that belongs to contemporary art and culture - a form of sound art that connects the cosmos with the heavens and the earth and transforms and heals the human consciousness.

Hsu Man-Hsuan

Music producer, guzheng performer and composer, crystal xylophone player.

Now she works as Music director of SpiritLands whish is a sub-brand of Wind Music and Chinese Culture University in China Department of Music as a guzheng lecturer.

Production of the album 「Bonjour, COSMOS」, shortlisted in 2011 the 22nd Golden Melody Award "Best Popular Performance Award".

The album was created by the creation and performance of the guzheng cross-section album 「Splendid Strings on the Move」finalists in 2014, 25th of the year. The "Best Cross-border Music Album Award" and the 14th American Independent Music Music Awards 2014. Participated in the zheng recording album 「Zen. Peaceful」, shortlisted in 2015, which is the 26th opera Golden Melody Award "best religious music album award".

She has live-performed in several music festivals in Taiwan, Paris, Vienna, South Korea, and Yangzhou, China in recent years. She also establishes a crossover musical band ”Kite Flying Band” and a nature sound healing band “Oneness”.

She is regularly invited as a judge in National Music Competitions and a Program review committee in National Theater & Concert Hall.

Artist:Oneness (Hsu Man-Hsuan, Chen Pei-Yuan)

Choreography: Hsieh Chih-Ying, Lin Jyun-Yi

Stage and installation design: Chen Yun-Zhu

Botanical Mineral Dye Artist: Chen Yun-Zhu

Thanks to WIND MUSIC

Sponsor：Ruifang Qing Yun Temple

Plant Donation： LIU, JING-HENGｘManyuanyuan x Urayama 

Landscape Design：Urayama x Yilanfanghua 

Special Thanks to: Flower Nest x Mue  x So Bright Professional Lighting & Audio Co., LTD

Organizer: Taipei City Government

Implemeter: Taipei Performing Arts Center