2024 NTT Arts NOVA 新藝計畫吳秉聖╳邱俊霖╳劉承杰《感覺的邊界》

Emerging Artists Project WU Ping-sheng╳Andy CHIU╳Jie LIOU The Boundary of Sense

顛覆感官認知，感受最純粹的視聽衝擊

我們在失去白晝的當下，同時擁有了黑夜。

新媒體藝術創作者吳秉聖相信，人類的「感覺」不論是生理或心靈上，都是在掠奪與歸還的循環裡被建構出來的，並且透過接收到的「感覺」歸納為知識，以此建構出我們所理解的宇宙與社會。

《感覺的邊界》希望扭轉與顛覆劇場中的聲光效果，放手讓觀眾主動地在這座有生命的舞台裡遊走，模糊表演與觀者的界線，感受「一為全，全為一」。

吳秉聖聯手聲音藝術家暨知名DJ邱俊霖，以及影像設計師劉承杰，透過AI技術、視覺動畫，建構超越寫實的場景影像，大膽翻玩聲音與影像的重新組構，把「聽」與「看」合而為一，打造視聽交融、精神穿越的異次元空間。

©劉承杰

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©KRIS KANG

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｜藝術家介紹｜

主創者／吳秉聖

聲音藝術家、新媒體藝術家、新媒體藝術策劃團隊「噪咖事務所」音樂統籌。英國巴斯思巴大學（Bath Spa University）聲音媒體碩士畢業，研究所時期，開始從視覺藝術及聲音藝術領域研究影像和配樂，跨領域思考身體與視聽覺之間的共感與延伸。 多次獲邀至臺北數位藝術節發表作品，並分別於2015年及2016年入選數位藝術獎；曾在中國、歐美等地發表音樂、配樂作品；2017年獲邀至西班牙巴賽隆納參與 《Transonic》演出；2020年獲選C-LAB Creators創研計畫；2021年擔任《黑洞博物館+身體瀏覽器》聲音設計。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品入選參展2023年安錫國際動畫電影節。創作發表於臺灣雙年展、臺灣國際光影藝術節、臺灣燈會、月津港燈節、臺北白晝之夜等活動。

主創者／邱俊霖

臺北新世代DJ，曾受到柏林電子音樂場景的啟發，以電子聲響為創作核心，2015年開始深耕臺北地下電子音樂現場。

DJ駐場經歷包括：臺北傳奇夜店Korner (2016-2018)、Pawnshop (2019-)，並多次以DJ身份在德國、義大利、日本、韓國等地巡迴演出。除了陸續在各表演場域與音樂祭演出之外，2017年底，與聲音藝術家吳秉聖、動畫導演劉承杰，在國家兩廳院30週年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，並與林強同台演出。2020年成立「了然工作室」，以持續探索電子聲響在配樂中的可能性。

主創者／劉承杰

動畫導演、影像設計師、浮點設計創辦人。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像，不斷研發音像演出全新的契合方式，擅長3D 空間的構築並描繪超越攝影技術的寫實細節。執迷於科幻帶來的想像，並試圖探討影像所承載的哲學與符號。曾為Gogoro、ASUS、OPPO、小米、MSI、ViewSonic等品牌製作產品動畫廣告與企業形象影片。

｜演出製作團隊｜

主創團隊／SYNZR

主創者／吳秉聖

主創者／邱俊霖

主創者／劉承杰

燈光設計／陳崇文

音響技術設計／陳浩均

舞台監督／鄧湘庭

製作人／吳季娟

執行製作／蔡超聖

主視覺設計／劉承杰

作品標準字排版設計／葉庭語

SYNZR標準字設計／許凱鈞

製作行政／藝外創意有限公司

硬體整合／陳氏製造有限公司

本節目由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持

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EP110｜《感覺的邊界》吳秉聖、邱俊霖、劉承杰：音像藝術進劇場 科藝男團人造光

EP110｜《感覺的邊界》吳秉聖、邱俊霖、劉承杰：音像藝術進劇場 科藝男團人造光

EP110｜《感覺的邊界》吳秉聖、邱俊霖、劉承杰：音像藝術進劇場 科藝男團人造光

※全長約50分鐘，無中場休息

※建議7歲以上觀眾觀賞

※部分演出含閃光與巨大聲響效果，請斟酌入場

※演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品

※本節目採遊走式觀賞，無固定座位，建議穿著輕裝觀賞

※遲到或中途離席，請依服務人員引導欣賞轉播，或於適合時機入場

※主辦單位保留節目異動權利，如有將另行公告通知

※退、換票最遲須於節目演出日1天前辦理並酌收手續費