自然響律與爵士的探索:曾增譯爵士四重奏

2024.07.06 (六)

自然響律與爵士的探索:曾增譯爵士四重奏

  • 演出單位

    饗響文化藝術基金會

  • 演出團隊

    演出者曾增譯、演出者Gabriel Amadeus Hahn、演出者歐珈妏、演出者謝宗翰

  • 內容簡介

    「自然響律」指的是自然界中的音樂元素或聲音,如風吹、水流、鳥鳴、樹葉沙沙作響等。這些自然的聲音和節奏常被用來啟發音樂創作或在音樂中模仿。爵士音樂家也透過樂器或人聲模擬出這些自然的聲音元素來豐富音樂的表現方式,創造更多元、自由的即興對話。這次演出的曲目刻意挑選了較多以『鳥』來命名的爵士經典曲,也精選了部分古典音樂曲目的改編版,作為呼應。 更特別的是,這個場次加入了比較少現身的管樂編制(卻也是傳統爵士樂演奏中會有的長笛),四位音樂家同時的聲響將會碰撞出平常少聽聞的創意巧思以及欣賞樂趣。

     

     

    【演出者介紹】

     

    鋼琴/曾增譯

    畢業於比利時皇家音樂院Koninklijk Conservatorium Brussel爵士演奏研究所,專攻爵士鋼琴演奏,師事鋼琴家Diederik Wissels 以及 Nathalie Loriers。2009年畢業返國隨即應邀擔任世界軌跡樂團「Orbit Folks」之鋼琴手,一同參與各種演出。曾與世界軌跡的團員一同入圍第 22 屆傳藝類金曲獎“最佳演奏獎”。個人曾受邀參與日本福岡爵士二重奏巡迴演出,參與韓國、上海爵士音樂節、珠海爵士音樂節、印尼爪哇JAVA JAZZ爵士音樂節演出,均獲得廣大的迴響。在蘊釀多年後,於2012年8月錄製個人第一張專輯,團名爲共聲體三重奏 (Symbiosis Trio)。2013年5月進行專輯發表,在樂曲中不只是強調華麗的和聲及豐富的節奏,更忠實的呈現其腦海中的聲音,藉由這些樂曲認識及找尋自我,音樂風格備受大家注目,該專輯入圍第四屆金音獎「最佳樂手獎」、「最佳爵士專輯」、「最佳爵士單曲」。2014年該專輯榮獲第25屆金曲獎-演奏類「最佳演奏專輯」、「最佳作曲人」 並入圍同屆「最佳專輯製作人」,在眾多參賽者中脫穎而出。2016年共聲體三重奏錄製了第二張專輯『色彩學Chromatics』亦入圍了第28屆金曲獎—演奏類「最佳專輯錄音」。另外,所參與的福爾摩沙任務樂團Mission Formosa以創作單曲「Call it Anything」入圍「最佳作曲人」。2018-19年間於比利時及日本東京一系列的巡迴交流演出,深獲好評。

    目前任教於台南藝術大學應用音樂系、輔大音樂系。

     

    爵士鼓 / Gabriel Amadeus Hahn

    身為鼓手、打擊樂手、歌手、作曲家兼教育者— Gabriel是一位多才多藝且樂風廣泛的音樂家;音樂領域橫跨聖樂、古典音樂、爵士樂、流行音樂、民族音樂以及實驗音樂。法德混血的Gabriel 出生成長於德國慕尼黑的古典音樂世家,初學小提琴及鋼琴,9歲時轉為學習打鼓。他曾與許多知名的巴伐利亞爵士音樂家合作演出,在慕尼黑音樂學院學習爵士樂期間,也同時擔任巴伐利亞青年爵士樂團和德國國家青年爵士樂團的鼓手。

     

    在2010-2012年就讀德勒斯登音樂學院作曲系期間,參與許多音樂團體,如巴爾幹融合樂團 Konnexion Balkon、法德當代爵士七重奏Das Rote Gras、Tobias Meinhart 四重奏、Tobi Hofmann 的 Easy 樂團、Lorenz Kellhuber 三重奏、實驗表演團體Fuchs und Hahn、Atonor 以及 Ohrlabor。2009年開始在Vocal Jazz 傳奇性團體 The New York Voices 擔任鼓手、人聲打擊手,並在歐洲及亞洲巡演十多年。他也曾為Howard Carpendale、Max Mutzke、Roger Cicero 和五月天等歌手擔任和聲歌手。Gabriel 不斷探索與人體相關的藝術表現形式,如人聲beatbox、身體打擊樂、實驗表演藝術及歌唱,並發展適用於各級學校、青少年團體、合唱團、指揮和教師的教學法。2016年在慕尼黑的Myzel Sound Performance Festival,他以中國易經為靈感創作一場演出;2017年,加入Brussels Vocal Project 擔任歌手,並參與專輯《Modern Tales》;2018年,與台北聖堂歌手一同參與亞洲古老教堂歷史聖樂 DVD錄製;2019年,獲得德國國家高級心理治療師資格。

     

    Gabriel 於2023年起擔任Vocal Asia Festival 藝術總監;目前在台北及柏林兩處工作及生活。

     

    長笛 / 歐珈妏

    長笛家歐珈妏出身雲林,旅法十年。為少數畢業自世界頂尖音樂院——國立巴黎高等音樂院(CNSMDP)第二階段高等文憑的台灣長笛家,並獲Mention Très Bien 特優獎之最高殊榮。留學期間亦以當時最年輕之姿考取巴黎師範音樂院(ENMP)高等演奏家Concertiste 文憑。曾師事Shigenori Kudo、Philippe Pierlot、Pierre-Yves Artaud、Philippe Bernold及Pierre Dumail等國際名家,深受正統法國長笛學派薰陶。國際舞台經驗豐富、成績斐然:曾受邀參與新象藝術主辦之第四屆、第六屆台灣國際長笛藝術節演出,獲熱烈好評。2016年獲日本琵琶湖國際長笛大賽首獎及觀眾票選獎,同年亦獲義大利Città Murata國際長笛大賽首獎。2017年受邀至義大利 Alba 音樂節與當地交響樂團演出 Mozart 協奏曲。2021 年獲邀成為韓國Song Flute Headjoint 長笛品牌藝術家。近年涉足爵士音樂領域,積極參與相關演出。曾與所屬團體「鑲嵌畫爵士五重奏」獲邀參與2023年台北爵士音樂節專場演出。2022年發行首張個人演奏專輯《笛光夜影 Les Nuances Nocturnes 》,並於隔年入圍第34屆傳藝金曲獎之「最佳跨界音樂專輯獎」。曾參與電影《周處除三害》、《盲人律師》等電影配樂錄音。


    旅法期間經常客席巴黎詩歌交響樂團長笛首席。2018 年海歸回台並積極活躍於樂壇。曾任長榮交響樂團長笛首席,現為La Lumière光之長笛四重奏成員。任教於國立台南藝術大學、東海大學音樂系與中信金融管理學院。

     

    低音提琴/謝宗翰

    畢業於布魯塞爾皇家音樂學院爵士演奏碩士,主修低音提琴。

    求學期間師事 Bart de Nolf,Christophe Wallemme, Petros Klampanis, Jasper Høiby 等多位歐洲著名音樂家。在 2019 年初更榮幸在傳奇爵士低音提琴家 John Clayton 的 big band project 當中擔任 bass 手並接受其指導。在學期間深受歐洲著名鼓手 Stéphane Galland 影響接觸許多奇數拍與東歐音樂。習於揉和多樣色彩的音樂創作受到歐洲著名音樂家 Diederik Wissels,Kris Defoort 等多人的肯定。遊走在傳統爵士與現代音樂當中的他除了自己極富想像力的三重奏與五重奏之外,同時也參與了許多不同的 project。例如與小號手 Bart Maris 的自由即興三重奏,琴手 Casimir Liberski 的爵士三重奏等等...目前活躍於台灣大大小小演出與錄音工作。

     

  • 注意事項

    • 建議7歲以上觀眾觀賞
    • 演出進行中,請勿錄影、錄音或拍照,並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品
    • 主辦單位保留節目異動權利
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