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《Speak, transparence》
真誠後現代的抽象音樂劇場 ––當代音樂、肢體、民間譚與影像的交錯

《Speak, transparence》是林慕萱和周少葳，多年合作累積後，⾸度以⼆⼈⼯作室「宇宙微波」（Studio Nekton）推出的多元藝術表演企劃。從長笛演奏開始，擴展至其他聲⾳表演和肢體運⽤的可能性，以多元的⽅式呈現給觀眾當代⾳樂表演。其中，法國作曲家保羅・拉瑪吉也將代表法國電聲樂集「Alcôme」赴臺參與演出。此外，宇宙微波⼯作室還邀請了多領域敘事藝術家楊⾬樵參與表演。楊⾬樵與周少葳⾃2019年開始合作，並於2023年春天共同推出了周少葳的⾸張當代長笛專輯「砅」。這樣深刻的合作背景將為這場表演帶來豐富的層次和獨特的視角。

節目1：《Speak, transparence》

以「溝通」為核⼼，透過長笛、即興表演、電⼦⾳樂等形式，深刻探討媒介、社會溝通和溝通哲學。凱瑟琳・康茨（Catherine Kontz）的⾳樂作品《4^1/2 tatami》融合劇場空間，透過茶館概念象徵社交，將觀眾納入演奏空間。榻榻⽶不僅是樂譜，更融入周少葳的經歷、台灣茶⽂化，強調身體動作決定⾳樂演奏和聲響處理。赫爾穆特・奧林（Helmut Oehring）的作品《⾆》和《眼》透過⼿語和舞蹈結合，反映對身⼼障礙者的思考，探討視覺、聽覺和⼿語在語⾔中的地位。保羅・拉瑪吉（Paul Ramage）創作的長笛和電⼦⾳樂作品，靈感源⾃德國物理學家舒曼（Winfried Otto Schumann）的頻率理論。作品透過極低頻率的震動，將⼈⽿難以察覺的聲⾳引入，以有聲或無聲的共振，建構起⼀種無語的地球與⼈之間的深刻溝通體驗。林慕萱新創作的《Haiku, Kpop, Sausage, rated®》，透過器樂、舞蹈、肢體表演、電⼦聲響和多媒體呈現⽅式，檢視⼈類、語⾔和⼈⼯智慧的關係，以魔法現實主義和後現代美學呈現社會層⾯的溝通，探討當代社會中語⾔、⽂字和溝通⽅式的轉變，以及⼈類對於這些變化的依賴和懷疑。

節目2：《place/displace》

林慕萱創作給短笛、電⼦聲響、影像和⾹氛的《...à...》搭配多媒體演出，收集了來⾃三⼤洲各地的錄像素材，是寫給周少葳的第⼀個作品，探討⼆位女性藝術家在社會多重身份。旅法中國作曲家滕晴晴（「Alcôme」電聲樂集的共同藝術總監之⼀），她的作品《Let me speak!》結合了⼩⿎和電⼦⾳樂，展現了非凡的技巧和豐富的節奏和聲⾳效果，引發與會者⾃我表達意識的覺醒，本次演出特別邀請曾於「盧森堡國際打擊樂三重奏大賽」獲獎的擊樂家謝孟甫擔任演奏。周少葳策劃的即興表演《如此的告別》（un tel adieu），從帶著女兒去尋找曾祖母的墓位開始，追尋拼湊童年虛假記憶，呈現了⼀種情感和記憶的交流。

※同時購買任一場《Speak, transparence》票券以及《place/displace》票券各一張，將享8折優惠！

【演出場次及曲目】

《Speak, transparence》

8/23（五）19:30 、8/24（六）19:30

凱瑟琳・康茨（Catherine Kontz）《4 ^1/2 tatami》給長笛、裝置和電子音樂

赫爾穆特・奧林（Helmut Oehring）《舌》給低音長笛、《眼》給手勢表演

保羅・拉瑪吉（Paul Ramage）《Very Low Speed Frequency》給長笛和電子聲響

林慕萱（Mu-Xuan Lin）《Haiku, Kpop, Sausage, rated ®》給長笛、影像裝置、電子音樂、即時電聲與影像和肢體與舞蹈

（林慕萱創作之《Haiku, Kpop, Sausage, rated ®》樂曲，影像有部分裸露畫面，購票前敬請自行斟酌。）

《place/displace》

 8/24（六）14:30 

林慕萱（Mu-Xuan Lin）《…à… 》給短笛、電子聲響、影像和香氛

滕晴晴（Qing Qing Teng）《Let me speak!》給小鼓和電子，協演打擊樂家：謝孟甫（Meng-Fu Hsieh)

周少葳（Shao-Wei Chou）《如此的告別》周少葳與保羅・拉瑪吉、楊雨樵的自由即興

※上述節目依據樂曲屬性和表演總長度，曲⽬間穿插楊⾬樵民間譚特選。

※音樂會全場80分鐘無中場休息

※同時購買任一場《Speak, transparence》票券以及《place/displace》票券各一張，將享8折優惠！

【主辦單位】

宇宙微波 Studio Nekton

「宇宙微波」不希望被歸類，林慕萱和周少葳⼆⼈組渴望跳出創作與演出舒適區、突破藝術⾏為侷限，⽴志於推展多領域、多元之藝術結合。林慕萱希望融合辯證與沈浸這兩種進路於⾳樂之中，⽽這兩者在現代作曲和美學的論述上經常處於兩個極端；周少葳希望擺脫器樂演奏傳統束縛，實驗多領域呈現。兩⼈多年在台灣與世界三⼤⽂化地域的⽣活、運作及深度感知的經驗中，想藉由「宇宙微波」將這些經驗及兩⼈對⽂化、記憶、當代社會與身分定位的思考進⾏合作與共響。

林慕萱與周少葳⼆⼈組（「宇宙微波」前身）以多次密切合作與藝術實驗⾃2018年開始運作。3年前慕萱幫少葳統籌策劃《place/displace》加州巡演，並且替她寫了⼀⾸結合器樂、影像、電⾳、⾹氣的創作《...à…》，兩⼈相異特質衝撞出新⽕花展現新時代女性的堅韌和細緻，深入了解對⽅後發現共通點以及對藝術的期許彼此產⽣許多共鳴，再次合作少葳當代長笛專輯「砅：聲⾳、民間譚、影像」，透過慕萱的創作新曲「透過矽孔雀⽯玻璃」，探尋台灣女性⾃我認同，也與箏演奏家郭靖沐合作，把台灣元素⽤當代⾳樂呈現國際。

【製作團隊】

節目製作 Production | 宇宙微波 Studio Nekton

周少葳 Shao-Wei Chou | 長笛演奏、肢體表演 flutist & performer

林慕萱 Mu-Xuan Lin｜作曲、策展、視覺設計、肢體表演 composer, curator, vusual design & performer

合作藝術家 collaborating artists ：

楊雨樵 Yu-Chiao Yang｜多領域敘事 oral tradition & folktale, performance

保羅・拉瑪吉 Paul Ramage ｜電子聲響 electroacoustic, performance

謝孟甫 Meng-Fu Hsieh｜打擊 percussion

合作作曲家 collaborating composers：

凱瑟琳・康茨 Catherine Kontz

赫爾穆特・奧林 Helmut Oehring

保羅・拉馬吉 Paul Ramage

滕晴晴 Qing Qing Teng

平面主視覺：Katrin Fuchsloch

平面設計：林琬菁 Wan-Chin Lin

贊助單位 : 國藝會、20° dans le noir (RAM DAM)

技術團隊

多媒體、舞台設計、藝術裝置、編導：林慕萱

舞台技術：廖惇根 音響操控及舞台總監：顧鈞豪

燈光：郭昊儒

道具設計：楊尚璞

執行製作及行政：陳逸庭

• 演出全長：音樂會全場80分鐘無中場休息
• 林慕萱創作之⟪ Haiku, Kpop, Sausage, rated ® ⟫  樂曲，影像有部分裸露畫面，購票前敬請自行斟酌。