2025 NTT Arts NOVA 布拉瑞揚舞團《我・我們》第二部曲

爆裂之後，迎來時間的累積。

探索，甜苦悲喜，一陣山風，長久地仰望。

你的聲音，我的聲音交織疊合，眾人的目光聚合的那一刻。

你會被指認。

排灣族人的生命旅程可分為三個階段。從年輕時期開始，pulima（手巧的人）以雙手探索並創造世界；壯年期則是透過經驗的積累，邁向puqulu（智慧的腦），雙手在歲月中逐漸長出智慧；而年長者則回歸本源，一切從puvarung（心）出發，返璞歸真，找尋生命的核心與平靜。

布拉瑞揚舞團於2023年推出《我・我們》第一部曲，由pulima帶隊演出，透過他們年輕無懼的肢體與創造力，運用雙手、眼睛、耳朵等五感拋擲而出！2024第二部曲，將呈現排灣族指認有智慧的人（puqulu）的概念。編舞家布拉瑞揚將引導觀眾，走過青春躁動，不再聚焦自我，懂得向外感受與思考，當生命的線絲彼此緊密纏繞，彼此連結出豐富的情感與智慧，攜手探索更深層的自我與世界。

音樂統籌ABAO阿爆（阿仍仍）把音樂搭成連接過去與未來的橋樑，將時間的斷裂補齊、拉緊，透過新舊疊合交融，新的聲音有你有我；藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆以內斂的圖繪，對比與襯托出不同階層的關係，暗喻著人與人、人與生命的連結。

舞者既是尋路者，也是引路人，挑戰過去未曾被詮釋的各種關係。在部落中，面對衝突和危機時，真正有智慧的領導者往往不會急於出頭，而是在沉默中靜靜觀察，被外界複雜的關係所包圍，卻依然能保持內心的清晰，最終被識別與肯定。

｜藝術家介紹｜

編舞／布拉瑞揚・帕格勒法

排灣族編舞家，出生於臺東嘉蘭部落。12歲立志成為一名舞者，國立臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集巡迴全球。1998年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約研習，爾後多次受邀為國內外舞團編舞與演出，包括為美國瑪莎．葛蘭姆舞團、臺灣雲門舞集、雲門2編作等。作品獲讚譽為「具強烈的感染力，清新且獨樹一格」。2015年返鄉在臺東成立布拉瑞揚舞團，期待在臺灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。2017-2018年獲邀為臺中國家歌劇院首屆駐館藝術家、2022年第22屆國家文藝獎得主。

音樂統籌／ABAO阿爆（阿仍仍）

排灣族音樂家，曾多次獲得金曲獎，2019年發行第二張母語創作專輯《kinakaian母親的舌頭》，融合電子音樂及臺灣不同族群的母語，獲得市場好評，隔年以此專輯獲第31屆金曲獎8項提名。近年致力於將原住民族文化與不同表演藝術進行跨界合作，希望藉此能讓更多族群了解原住民族的文化現況。2021年更製作推出首張原民新聲合輯《N1那屋瓦一號作品》，透過合作讓新一代年輕原住民族的聲音有更廣更多元的文化呈現。

影像圖繪／磊勒丹・巴瓦瓦隆

排灣族藝術家，創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主。作品創作靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，以作品反應原住民尋找世界席位的過程。其藝術創作獲各界好評，2016年受邀至挪威原住民薩米族藝術節駐村、2020年為「馬友友全球巴哈計畫在台北」設計海報、也擔任音樂家ABAO阿爆的《vavayan女人》及《kinakaian母親的舌頭》的音樂專輯圖像設計。

布拉瑞揚舞團

2015年由臺灣原住民編舞家布拉瑞揚．帕格勒法於臺東成立。他帶領一群年輕舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱，與一趟趟的田野踏查，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，並從這裡再出發，發展出獨特的身體動作和語彙。成團至今發表《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沉醉為名》、《路吶》、《#是否》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》，《我・我們》第一部曲等作品。2018年以《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎殊榮，隔年再以《路吶》獲頒年度大獎，是臺灣第一個連續獲獎的團隊。近年來，布拉瑞揚舞團更走出臺灣，遠赴加拿大、日本、澳洲、法國等地國際巡演，以其深具文化張力與感染力的肢體語彙，廣受國際舞蹈界的高度讚譽。

｜演出製作團隊｜

編舞／布拉瑞揚・帕格勒法

音樂統籌／ABAO阿爆（阿仍仍）

編曲與混音／溫娜Wenna

影像圖繪／磊勒丹・巴瓦瓦隆

舞台設計／王孟超

燈光設計／李建常

影像設計／徐逸君

服裝設計／林秉豪

舞者／高旻辰、陳忠仁、孔柏元、王傑、張杰、鬆呈祐、張承軒

專案舞者／許庭瑋

※ 全長約65分鐘，無中場休息

※ 建議7歲以上觀眾觀賞

※ 演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品

※ 遲到或中途離席觀眾，請依服務人員引導欣賞轉播，或於適合時機入場

※ 退、換票最遲須於節目演出日1天前辦理並酌收手續費

※ 主辦單位保留節目異動權利，如有將另行公告通知