交響系列 — 北德廣播易北愛樂樂團 x 約夏．貝爾

北德廣播易北愛樂樂團 x 約夏．貝爾

NDR Elbphilharmonie Orchester x Joshua Bell

【演出人員】
指    揮｜吉伯特 Alan Gilbert
小提琴 ｜約夏．貝爾 Joshua Bell
樂    團｜北德廣播易北愛樂樂團 NDR Elbphilharmonie Orchester

【演出曲目】
史特勞斯：《唐璜》
STRAUSS: Don Juan
聖桑：B小調第三號小提琴協奏曲，作品61
SAINT-SAËNS: Violin Concerto No. 3 in B Minor, Op. 61
普羅高菲夫：D大調第一號交響曲，作品25
PROKOFIEV: Symphony No. 1 in D Major, Op. 25
史特拉汶斯基：《火鳥》（1919年版）
STRAVINSKY: Firebird (1919)

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北德廣播易北愛樂樂團  NDR Elbphilharmonie Orchester

「樂團輕盈華麗、渾厚豐沛的音色以及無可挑剔的凝聚力都讓人讚歎不已。」——《十字架報》

歷史悠久的北德廣播易北愛樂樂團成立於1945 年，始於二次大戰之後德國的文化重建，原始名稱為西北德意志廣播樂團，1956年更名為北德廣播交響樂團，2016年隨著漢堡易北愛樂音樂廳的落成，成為常駐樂團，並正式更名為北德廣播易北愛樂樂團。樂團在歷任指揮和音樂總監的領導之下，發展成為德國最傑出的管弦樂團之一。

首任指揮施密特-伊塞斯泰特（Hans Schmidt-Isserstedt）在職25年，首演許多當代作品，塑造樂團獨特的性格和形象。汪德（Günter Wand）於1982年起擔任首席指揮，並於1987年成為終身名譽指揮，他與樂團長達20年的合作意義重大，與樂團留下許多經典錄音，鞏固樂團的國際聲譽。艾森巴哈（Christoph Eschenbach）於1998年被任命為首席指揮；杜南奇（Christoph von Dohnanyi）自2004年起擔任首席指揮。2011年至2018年，首席指揮亨格爾布洛克（Thomas Hengelbrock）以其對實驗性詮釋的熱愛進一步塑造樂團的歷史。吉伯特（Alan Gilbert）自2019年起擔任首席指揮至今。

80年來，樂團扮演德國重要的音樂大使，他們在世界著名音樂廳的演出，透過電台的播放，建立鮮明的聲音和形象。樂團在首席指揮吉伯特的領導下，強化豐富和創新的曲目，在各種音樂形式和活動——從交響樂、室內樂、尖峰時段音樂會到持續數天的音樂節中，演出涵蓋從巴洛克到當代的各種作品。

此外，樂團對社會有強烈的承諾與使命感，積極參與培育音樂人才和開展音樂教育計畫。除了在易北廳的常態性演出，樂團在呂貝克、基爾和威斯馬擁有系列音樂會，並在德國北部的大型音樂節中扮演重要角色。透過定期在歐洲、北美、南美和亞洲的海外巡演與錄音發行，確立其在國際的崇高的地位與名聲。

 吉伯特 Alan Gilbert

《葛萊美獎》獲獎指揮家艾倫·吉伯特自2019年秋季起擔任北德廣播易北愛樂樂團的首席指揮，他以大膽創新的曲目、發人深省的音樂節活動和定期的直播節目將樂團推向新的藝術高度。吉伯特同時也是瑞典皇家歌劇院音樂總監、皇家斯德哥爾摩愛樂樂團桂冠指揮，以及日本東京都交響樂團首席客座指揮。作為首位出身紐約市的紐約愛樂樂團音樂總監，他於2017年完成變革性的八年任期。

除了常態性的樂團職務，吉伯特具有重要的國際影響力，定期客席柏林愛樂樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、倫敦交響樂團、巴黎管弦樂團團、波士頓交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團等頂尖樂團。作為歌劇指揮，他與紐約大都會歌劇院、洛杉磯歌劇院、蘇黎世歌劇院歌劇合作，並擔任聖塔菲歌劇院的首任音樂總監。近期的歌劇亮點包括史卡拉歌劇院《波吉與貝絲》（Porgy and Bess）的全新製作首演以及康戈爾德歌劇《死城》（Die Tote Stadt）的演出；他指揮德勒斯登森帕歌劇院首演荀貝格伯格《摩西與亞倫》（Moses und Aron），並領導馬勒室內樂團在美國首演英國作曲家班傑明歌劇《寫於膚上》（Written on Skin），為林肯中心-紐約愛樂樂團歌劇計劃的一部分。

擔任北德廣播易北愛樂樂團首席指揮的第五個樂季，吉伯特持續豐富多樣的節目策劃。他以五位當代作曲家為駐團藝術家貝爾（Joshua Bell）所創作的五樂章小提琴協奏曲《元素》（The Elements）的全球首演為2023/24樂季拉開序幕。2024年漢堡國際音樂節的150 週年盛會，他以「戰爭與和平」為主題，演出艾伍士（Charles Ives）、威爾（Kurt Weill）和荀貝格的作品。樂季其他亮點包括為瑞典皇家歌劇院250週年紀念樂季演出《艾蕾克特拉》（Elektra）和《帕西法爾》（Parsifal），用以慶祝瑞典國王登基50週年紀念；瑞典國王任命他為皇家宮廷樂團指揮。他重返柏林愛樂樂團，指揮奧內格清唱劇《火刑柱上的聖女貞德》（Joan of Arc at the Stake）；作為萊比錫布商大廈管弦樂團駐團藝術家，首演作曲家法朗奇（Bernd Franke）作品的世界首演。他指揮波士頓交響樂團和鋼琴家奧爾森（Garrick Ohlsson）合作演出喬伊奧（Justin Dello Joio）鋼琴協奏曲《重洋》（Oceans Apart）的全球首演，專輯唱片於2023年9月發行。

在擔任紐約愛樂樂團音樂總監的八年間，吉伯特將樂團從美國最受尊崇的藝術組織提升為當代文化景觀的領航者。他開創駐團作曲家的計劃，並演出李蓋悌《大恐怖》（Le Grand Macabre）、雅納捷克《狡猾的小潑婦》（Cunning Little Vixen）、斯特拉溫斯基《彼得魯什卡》（Petrushka）和奧內格《火刑柱上的聖女貞德》的舞台製作，獲得評論界高度的讚賞和觀眾的熱烈的迴響。他監督兩個當代音樂系列節目：2009年推出的 「接觸」以及2014 年啟動的紐約愛樂雙年展的發展。作為丹麥作曲家尼爾森（Carl Nielsen）的長期擁護者，吉伯特與紐約愛樂樂團錄製第三號交響曲，為丹麥Dacapo唱片廠牌「尼爾森計畫」(The Nielsen Project)四張專輯套組的一部分，被評選為《留聲機》「最受歡迎的作品版本」。《紐約客》雜誌總結他對紐約愛樂樂團的貢獻：「吉爾伯特在樂團和這座城市的歷史上留下不可磨滅的印記。」

2011年至2018年，吉伯特擔任茱莉亞音樂學院指揮與管弦樂研究主任，也是首位「威廉·舒曼音樂研究」主席。2008年他的大都會歌劇院首演製作當代作曲家亞當斯（John Adams）歌劇《原子博士》（Doctor Atomic），該劇的影片榮獲《葛萊美獎》。他指揮法國國立管弦樂團與芙蕾明（Renée Fleming）的專輯《詩》（Poèmes）獲得《葛萊美獎》殊榮。吉伯特獲頒寇蒂斯音樂學院和西敏合唱學院的榮譽音樂博士學位，以及哥倫比亞大學「迪特森指揮獎」，表彰他對美國作曲家和當代作品的傑出貢獻」。2014年被選為美國藝術與科學學院院士，並被法國政府授予「藝術與文學勳章」。

 約夏．貝爾 Joshua Bell

縱橫樂壇近40年，《葛萊美獎》獲獎小提琴家約夏．貝爾是他身處的時代最受人尊崇的小提琴家之一，曾與國際幾乎所有主要交響樂團同台合作，並持續以協奏、獨奏、室內樂演奏、指揮等身分受邀演出，他同時擔任著名的聖馬丁學院室內樂團的音樂總監一職。

貝爾2021-22樂季的重點演出包括帶領聖馬丁學院室內樂團在BBC逍遙音樂節，以及全歐和美國巡演；演奏並指揮明尼蘇達管弦樂團、紐約愛樂樂團，和費城管弦樂團在韋爾比耶音樂節的演出；以獨奏家身份與以色列愛樂樂團和北德廣播易北愛樂樂團巡演等。

當大多數的現場音樂會因疫情而停擺，貝爾致力於線上演出。2020年夏天，美國公共電視網推出全國轉播節目《約夏·貝爾：在家的音樂時光》，由東尼獎、艾美獎雙料得主——貝因斯坦（Dori Berinstein）執導，該節目演奏經典的古典音樂曲目，同時將受歡迎的音樂作品重新編曲，其中包括《西城故事》的歌曲精選，參與演出的特別來賓有女高音瑪汀內茲（Larisa Martínez）、鋼琴家鄧克（Jeremy Denk）、鋼琴家杜根（Peter Dugan）及歌手康恩（Kamal Khan）等。同年8月，索尼古典唱片發行此節目的同名專輯。

2011年，貝爾被任命為聖馬丁學院室內樂團的音樂總監，接替1959年創辦樂團的馬利納爵士。貝爾與聖馬丁的合作歷史可追溯至1986年，他首度與馬利納爵士及樂團攜手錄製布魯赫及孟德爾頌的小提琴協奏曲。接任音樂總監之後，貝爾帶領樂團錄製多張專輯，包括《韋瓦第：四季》、《小提琴的愛琴》、《布拉姆斯之愛》，以及獲2019年《葛萊美獎》提名的《布魯赫：蘇格蘭幻想曲》專輯。

貝爾一直積極委託當代作曲家的新作品，並首演柯瑞良諾（John Corigliano）的協奏曲作品、邁耶（Edgar Meyer）的《複協奏曲》、冉智巴朗的《小提琴協奏曲》和尼古拉斯·莫（Nicholas Maw）獲《葛萊美獎》的《小提琴協奏曲》。

貝爾也與多種流派的藝術家合作，包括歌劇女高音弗萊明（Renée Fleming）、爵士鋼琴家柯瑞亞 （Chick Corea）、流行歌手史派克特 （Regina Spektor）、爵士小號演奏家馬沙利斯 （Wynton Marsalis）和波提（Chris Botti）、西塔琴演奏家瓊斯（Anoushka Shankar）、搖滾歌手莫里諾（Frankie Moreno）、創作歌手葛洛班（Josh Groban）和搖滾歌手史汀（Sting）等。2019年春天，貝爾和老朋友暨音樂夥伴—大提琴家伊瑟利斯（Steven Isserlis）和鋼琴家鄧克進行美國十座城市的三重奏巡演，他們錄製了孟德爾頌的《鋼琴三重奏》，預計將於下個樂季發行。繼貝爾在2018年與新加坡華樂團和葉宗樂大師第二次合作之後，將由貝爾擔任獨奏家，發行最廣為人知的中國音樂作品《梁祝小提琴協奏曲》專輯。

1998年，貝爾與作曲家柯瑞良諾合作，為電影《紅色小提琴》錄製配樂，使貝爾成為家喻戶曉的名字，並為作曲家贏得奧斯卡獎。之後他參與多部電影配樂的演奏，包括2004年《等愛的女人》、2008年《聖戰家園》、2009年《天使與魔鬼》， 以及2012年張藝謀執導的《金陵十三釵》等。

貝爾曾三度參加著名的《今夜秀》脫口秀節目，並多次出現在亞馬遜系列劇集《叢林中的莫扎特》中，他也是六場「林肯中心現場」系列特別節目，以及美國公共電視網「偉大演出」系列節目《約夏．貝爾：中央公園西區故事》的音樂家。2018-19年，為了紀念電影《紅色小提琴》20週年紀念，貝爾帶著電影與管弦樂團到各個音樂節演出，也和紐約愛樂樂團一起演出。

貝爾對現代技術的興趣使他與領先的虛擬樂器合成公司Embertone合作開發 「約夏．貝爾虛擬小提琴」軟體，這是一款為製作人、工程師、藝術家和作曲家創建的合成器。貝爾也與索尼合作開發「約夏．貝爾虛擬實境」體驗。他與鋼琴家海伍德（Sam Haywood）更在360度虛擬實境中演出，該軟體可在索尼PlayStation 4 VR上使用。

作為索尼古典唱片的專屬藝術家，貝爾錄製了40多張專輯，曾獲《葛萊美獎》、《水星獎》、《留聲機大獎》和《德國古典音樂評論獎》等。 2019年秋季貝爾在亞馬遜音樂平台上發行的《蕭邦夜曲》編曲是首張此類古典音樂的作品。2016年的專輯《布拉姆斯之愛》包括與聖馬丁學院、伊瑟利斯和鄧克合作的19 世紀曲目。貝爾與聖馬丁學院合作的2013年專輯，由貝爾指揮貝多芬的第四號和第七交響曲，在美國《告示牌》排行榜上排名第一。

2007年，獲得《普利茲新聞獎》的《華盛頓郵報》故事，以貝爾在華盛頓特區地鐵站隱身表演的實驗，引發一場關於藝術接受度的持續對話，啟發作家史汀森（Kathy Stinson）和插畫家佩特里契奇（Dušan Petričić）製作成繪本《演奏小提琴的人》，以及一部由奧斯卡獲獎作曲家達德利（Anne Dudley）配樂的動畫電影。史汀森和佩特里契奇於2017年再度合作出版童書《與小提琴共舞》，讓讀者得以一窺貝爾12歲時的一次比賽經歷。貝爾於2017年在甘迺迪中心舉辦「演奏小提琴的人」音樂節，並於2019年與西雅圖交響樂團合作「演奏小提琴的人」家庭音樂會。

2021年8月，貝爾與小提琴學習應用程式Trala建立新的合作夥伴關係，開發獨特的音樂教育課程，目前已有超過50萬用戶。貝爾積極參與音樂教育和轉折藝術，為無法體驗古典音樂的兒童提供樂器和藝術教育。2014年，貝爾在HBO紀錄片《約夏·貝爾：青年藝術家的大師班》中指導並與美國青年藝術基金會得獎音樂家一起演出。貝爾對藝術教育的貢獻獲得2019年德國德勒斯登音樂節頒發的「格拉蘇蒂原創音樂節獎」。

出生於美國印第安納州布魯明頓市，貝爾4歲習琴，12歲起隨小提琴大師金戈爾德（Josef Gingold）學習，14歲時首度踏上舞台與慕提（Ricardo Muti）指揮費城管弦樂團合作演出，17歲時與聖路易交響樂團首度於卡內基音樂廳演出，18歲時與倫敦迪卡唱片公司簽約，同年獲得《費雪職業獎》。在往後的職業生涯中，貝爾被《音樂美國》雜誌選為2010年「年度最佳器樂演奏家」；被世界經濟論壇選為2007年「全球青年領袖」。他獲得6項《葛萊美獎》提名，並於2007年榮獲《費雪獎》的肯定，也獲頒1991年印第安納大學雅各音樂學院的傑出校友服務獎、2003年印第安納州長藝術獎，並於2000年由印第安納州歷史學會認定為該州的「活傳奇」。

貝爾曾為三任美國總統及多位美國最高法院現任大法官演出，他於歐巴馬前總統任期間參與「美國總統藝術與人文委員會」首度派往古巴的文化訪問團，2017年與古巴及美國音樂家攜手呈現「林肯中心現場」系列特別節目《約夏·貝爾：古巴季節》以慶祝兩國重新開展文化交流，該節目由美國公共電視網製播，並獲艾美獎提名。

他目前使用的琴是製作於1713年的史特拉底瓦里名琴「修伯曼」（Huberman）。

• 開放時間：演出前40分鐘開放觀眾入場
• 到場注意事項：
  ◎本節目建議6歲以上觀眾觀賞，一人一票，憑票入場
  ◎本場次演出同步錄影
  ◎退/換票最遲請於演出日10天前辦理，酌收票價10%手續費，逾期恕不受理
    向主辦單位購票，倘需退換票，請洽原購票單位辦理，辦法同上