吳采璘 X 太古踏舞團 《編 · 織》

『演出介紹』

二代青年創作以跨界結合舞蹈為方向，吳采璘2021年作品《心之景》結合水墨以及現場音樂，探討女性情緒與身心的關係，開啟跨領域的創作方向，2023年《花之代言》希望以探討植物與人的關係，結合花藝與互動影像科技，描述人類與大自然息息相關；2025年再尋找新的媒材結合，選擇以編織裝置結合舞蹈，體現現今社會人與人之間因科技的方便而越來越疏離，希望藉由編織分享編舞的過程以及共同完整作品的喜悅。

太古踏舞團希望能夠有新生代的編舞者之創作，每一次的新舞作都希望是不同以往的主題與跨領域媒材結合。意外接觸到玩編織，發現古人早在沒有文字時會結繩記事，且會流傳古人的經驗，了解生命的使命是延續、智慧、勇猛等，將不同大自然素材編織成鞋子、衣物、背包、草蓆、船等等。

在現今社會，許多工人和材料已被機器取代，人們對於輕易獲得的事物往往缺乏珍惜之心。希望藉由這支舞蹈，除了展現豐富的視覺畫面與精采的舞蹈表現外，還能讓觀眾最終參與到與舞者共同編織的過程中，營造出人與人之間團結和諧的場景。在當前網路使人更加分離和疏離的情況下，願這樣的環境能夠成為一段大家攜手完成一件事情的美好回憶。

『舞團介紹』

太古踏舞團 立於1987年，由林秀偉擔任編舞集藝術總監。『太』意味無限寬廣的內在及外在宇宙，『古』傳遞時間的奔流，而『踏』字分別由『足』、『水』、『日』組成，『足』為來自地底的力量，『水』則呈現子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，『日』為吸收太陽熱源。

發表之演出有《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》、《詩與花的獨言》、《飛天》、《朝聖Ｉ－巫的世界》、《太陽之舞》、《朝聖ＩＩ－夢想國度》、《奧義書》等二十齣作品。細膩深層，冥想結合身心能量是「太古踏舞團」一貫的作品風格；透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動，演出作品享譽國際。

現傳承接班，由吳采璘復團培訓新生代舞者，肩承重現經典，更展現出個人風采的年輕創作力。《無盡胎藏》2019年的進化為新世紀心靈之作，將蛻變為當代美學的嶄新作品，提供台灣不同舞蹈文化的視野。

『演職人員』

主辦單位：太古踏舞團

團長/藝術總監：林秀偉

編舞：吳采璘

舞者：張岳、連律絜、林慧純、覃珮慈、黃智德

編織裝置設計 ：苦瓜編織團隊

舞台/服裝設計：吳采璘、苦瓜編織團隊

現場音樂合作：娑婆世界樂團、黃懿德

音樂統籌：林呈擎

燈光設計：郭昊儒

音響：林沛蓁

舞團行政/票務：何懷博   

攝影：陳伯瑋

平面設計 : 葉昀靈

影像剪輯 : 張岳

※ 開放時間：演前30分鐘

※ 演出全長：110分鐘，含15分鐘中場休息及演後座談