極致變容・經典綻放

本次金頌銅管樂團以 《Extreme Make-over》 為主題，圍繞「變容（Metamorphosis）」的概念，呈現音樂在時間、形式與情感上的再生。從十九世紀歌劇的戲謔，到當代音響的革新，整場演出以銅管樂團的多層次音色為筆，描繪出一條從傳統走向現代的聲音旅程。

節目開端選自奧芬巴赫的《Orpheus in the Underworld》，原為法國輕歌劇，以幽默筆法改寫希臘神話中歐菲斯下冥府的傳說。金頌銅管樂團在其中展現出明亮、靈動的音色與強烈節奏感，使這段諷刺與歡騰的康康舞成為整場節目的序章，也象徵人類以音樂挑戰命運的勇氣。

接續的《Labour and Love》由英國作曲家 Percy E. Fletcher 於1913年為全國銅管樂團大賽創作，被譽為銅管樂團史上第一首原創作品。在此之前，銅管樂多以歌劇或交響曲改編為主；此作的誕生，宣告銅管樂團從「改編的聲音」走向「自我創作」的里程碑。作品以溫厚的旋律與層層堆疊的和聲，頌揚勞動與愛的價值，呈現人類奉獻與希望的詩意。

隨後的《Excalibur》轉入史詩氛圍。比利時作曲家 Jan Van der Roost 以亞瑟王傳說為靈感，透過強烈的節奏推進與銅管合奏的金屬光澤，描繪英雄拔劍、王者誕生的瞬間。音樂在緊湊的動機之中迸發張力，象徵信念的淬鍊與力量的昇華。

中段的《O Magnum Mysterium》則將聽眾帶入另一個時空。原為美國作曲家 Morten Lauridsen 的無伴奏合唱作品，改編為銅管版本後，以透明而靜謐的音響取代人聲，營造神聖與超脫的氛圍。這首作品在整場節目中形成強烈的對比—在連續的史詩篇章之後，音樂回歸純粹與內省，讓觀眾在寧靜中體會靈性的光。

壓軸的《Extreme Make-over》由荷蘭作曲家 Johan de Meij 創作，他以柴可夫斯基弦樂四重奏主題為素材進行多層次「變容」：旋律在轉化、重組、分解與再生之間不斷蛻變，最終以壯闊的銅管音牆達到聲音的極致釋放。這首作品不僅是作曲技法上的實驗，更象徵藝術在時間與人性中的再造。