【2026臺灣舞蹈平台】《身體實驗場:亞洲焦點》

120分鐘

2026.11.28 (六) 16:30、2026.11.29 (日) 16:30

國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

卡米地喜劇俱樂部-大廳 臺北市中山區復興北路480號

主辦國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心、售票OPENTIX Live、編舞郭爵愷、演出陳郁錡、演出徐立恩、編舞謝里夫丁・沙哈里、演出謝里夫丁・沙哈里、編舞林品碩、演出林品碩、演出林胤廷、編舞河志惠、演出河志惠、音樂設計金大熙、編舞高橋萌登、音樂設計高橋萌登、演出高橋萌登、演出中谷友紀、編舞奧爾・瑪琳、原版舞者烏里・迪克、原版舞者托莫・吉亞特

身體實驗場:亞洲焦點（Body Lab: Focus Asia）匯聚來自臺灣、日本、韓國、新加坡與以色列的多位當代舞蹈創作者與演出者，透過短章節與單人或雙人形態，呈現以身體為起點的多元議題與技術語彙。本場節目選取多部具有明顯身體實驗性、語彙混融與文化轉譯特質的創作，旨在透過舞蹈動作、節奏、聲響與物件之間的複雜關係，探問身份認同、宗教儀式、身體經驗的記憶與人際連結等核心議題。 節目由臺灣編舞家郭爵愷的《搏筊 Pua̍h-pue》揭開序幕。此作以臺灣民俗求神儀式「搏筊」的意象為核心，探討在宗教儀式或占卜行為中，人們如何將內在期待與外在儀式連結，進而在身體動作與反覆儀式中展現渴望、懷疑與信念。郭爵愷以精準的現代舞肢體結構為基底，融入高難度的街舞技巧，藉由動作語彙的語調與節奏變換，形成一種既具地方文化底蘊又具當代語彙的舞蹈現場。作品在身體語言與物件（如筊杯等象徵性元素）的互動中，呈現「期待被解答」與「結果的不確定性」之間張力，觀眾可在細節的肢體處理、儀式化的動作重複與幽默感中，體會臺灣民俗如何被當代舞蹈重新翻譯。 新加坡藝術家謝里夫丁・沙哈里的作品（英文標題 Kontur / 原文中稱《臀廓2》）以臀部為核心的動作語彙展開。此類以身體特定部位為出發的創作，不只是技巧展示，而是透過聚焦、放大與符號化的方式，檢視身體部位在識別、表現與社會期待中的位置。表演中，透過有意識的動作排列與時間設計，身體的某一部位成為一種視覺與感知中心，藉此揭示個體所承載的身份斷面與社會投射。對觀眾而言，該作品提供一種不同於敘事劇情的觀看模式：以身體肌理與形態變化作為理解節目的主線。 林品碩的《拋接的身體-之二》以物體拋接的物理狀態為隱喻，透過速度、加速度與減速度的節律處理，讓動態中的「歸零瞬間」成為核心觀察點。當物體在空中抵達相對靜止的瞬間，時間與空間似乎凝滯；接下來的選擇──接住或墜落──不僅是動作判斷，也隱含對未來與不確定性的隱喻。林品碩的作品往往關注身體對物件的應對策略，並在拋接的反覆實驗中呈現動作與時間的微妙差異，讓觀眾在既熟悉又陌生的動作循環中重新感受時間的張力。 韓國創作者河志惠的《P.R.I.D.E.S.》起始於一個單字的字母重組，作品試圖回顧與重新詮釋那些似乎已流逝的時光，像是一段尋找的旅程，探索在變動過程中形成的自我意識。河志惠的作品透過動作的重構、重複與變奏，將個人記憶與時間性經驗編織成一系列身體線索，勾勒出「尚未完全理解的自我」在舞台上如何被辨識與顯現。音樂設計由金大熙（KIM Dae-hee）負責，聲響與身體動態在作品中相互回應，強化時間感與敘事斷片的情緒濃度。 日本的高橋萌登（Moto TAKAHASHI）以《仄仄》採取當代舞蹈重新詮釋日本怪談的方式，將古典芭蕾與嘻哈元素並置，讓悲哀與難以言說的情感透過身體轉化為一套獨特的語彙。高橋作品在情感與形式之間取得微妙平衡：經由細膩的身體線條、呼吸節奏與動作語言的混種，他將怪談中那種靜謐、隱微的恐懼與情緒轉化為可被觀看與感受的場景。演出者中包含高橋本人與中谷友紀（Yuki NAKATANI），舞台呈現兼具詩性與風格化的身體呈現。 以色列編舞／表演者奧爾・瑪琳（Or MARIN）的《瞬息與共》（Breathe with Me a Moment）以共享一支口琴的呼吸為出發點，探討人際間呼吸節律的互相影響與身體依存的可能性。作品將兩個身體透過共鳴與節奏結合，使呼吸成為聲響與身體連結的核心，身體本身在被轉化為「樂器」的同時，也暴露出親密與疏離之間的張力。這種以聲與呼吸為媒介的編舞策略，能夠在觀看經驗中引發對於共在、同頻與個體邊界的反思。 整場《身體實驗場:亞洲焦點》以短章節、多樣體裁與跨文化的創作狀態，提供觀眾一次在單一節目中觀察當代舞蹈不同實驗策略的機會。從民俗儀式的當代表述、特定身體部位的語彙提取、物件與時間的物理隱喻，到記憶與身份的探索，再到以呼吸與聲響建立的身體互動，每一段都呈現出不同的觀演價值：既有技巧性的驚喜，也有思想性與情感性的深度。對於關注當代舞蹈語彙、跨文化身體實驗與編舞方法的觀眾，這是一次理解現今亞洲舞蹈創作面貌的重要窗口，能夠在一個演出脈絡中，同時感受多重美學與身體實驗的可能性。

展演須知： - 演出全長約120分鐘，無中場休息。建議7歲以上觀眾觀賞。遲到或中途離席請依現場工作人員指示入場。主辦單位保留活動異動與最終解釋權。 購票與取票： - 網路購票：可使用信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳等，購票前請先加入會員。若節目折扣方案有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購票。 - 分銷點購買：接受現金、信用卡付款。超商購買（7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET）僅提供電腦自動選位，每筆訂單最多可訂購8張票券；超商取票每張票券需於超商支付10元手續費。 - 取票方式請以結帳頁面顯示為準，取票方式僅能擇一；如需選擇不同取票方式，請分次購買。部分場館與主辦單位提供電子票，建議提早完成取票以維護觀賞權益。 退換票與注意事項： - 退、換票期限：最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期不受理。例如演出日為6/29，最後退換票期限為6/28。 - 退票手續費：每張退票收取票面售價10%手續費。若已取紙本票，請依臨櫃或郵寄退票程序辦理；若為電子票或尚未取票，請使用OPENTIX線上退訂功能完成退訂。以ATM轉帳或現金購票者辦理退票需提供存摺資料，退票款項將於作業期內匯回。 - 換票手續費：如符合主辦單位為國家表演藝術中心體系之節目等條件，換票手續費為每張20元，且限同一檔節目（同一節目頁面）內換場次或座位。套票、優惠套票及部分有購買張數限制的方案不適用換票。 - 若購票時使用文化幣或點數折抵，退票時系統將依規則退還折抵之文化幣或點數，並優先退還點數後退還款項；若抵用的優惠券或點數逾期，OPENTIX將無法返還或展延。 - 如遇節目主要表演人員或主要節目內容於預定表演前發生變動，相關退票機制與受理方式將公告於本節目頁面；若主辦未提供退款機制，持卡人可向原信用卡發卡行申請信用卡爭議款退款。 現場注意事項簡要： - 請配合現場座位安排與工作人員指示。輪椅席及輪椅陪同席、優惠套票或有購買張數限制的折扣方案，可能無法於超商購買，請以購票頁面公告為準。 - 為維護觀賞品質，請勿在演出中使用手機通話或影響他人觀賞的行為。 客服與聯絡： - 主辦單位聯絡電話（節目頁面所示）：(07)262-6666 - 購票與取票相關問題請參考OPENTIX服務與說明（OPENTIX客服中心及各地服務處資訊將公告於售票系統）。