張玹

介紹

📣嚷編:張玹(Shiuan Chang),1989年出生於台北,是一位活躍於國際的台灣作曲家。他的作品風格融合當代音樂語彙與個人獨特的聲響探索,曾於多個國際音樂節演出。他曾與多個國際知名的樂團、指揮及演奏家合作,並曾獲得多項作曲獎項及駐村機會,積極參與歐洲與亞洲的現代音樂創作與推廣。Sound Cloude:張玹 Shiuan ChangInstagram:shiuanchang_

🎵經歷

2020年雲門舞集《定光》擔任聲音暨人聲創作,帶領表演者用身體尋找聲音的共鳴;2021 TIFA 《千年舞台,我卻沒怎麼活過》以及 2021 TIFA《我庒三部曲》擔任作曲。2022年創作改編自龍應台第一本小說《大武山下》之80分鐘清唱劇《緣那麼深,愛那麼淺》。2024年初受敦仁精神專科醫院委託創作發行第一張專輯《安土》。

2016 年創辦音元 Innuan,活躍於紐約,結合空間/藝術/音樂/科技舉辦策展演出。演出策展場地包含紐約哥倫比亞大學祖克曼中心,康乃爾大學強森美術館,紐約普瑞特藝術學院畫廊,義大利現代藝術中心,Fotografiska,紐約百老匯大道等。

其作品曾受邀於紐約卡內基音樂廳,林肯中心,芝加哥交響中心,東京三多利音樂廳,,莫斯科愛樂廳,法國 Royuamont,柏林愛樂室內樂廳,日內瓦 Archipel Festival,國家音樂廳等演出。合作過的樂團與指揮家包括維也納音樂家樂團(Tonkunstler Orchestra),印第安納波里斯交響樂團,台灣國家交響樂團,台北市立交響樂團,The Orchestra Now,芝加哥市民管弦樂團,奧爾巴尼管弦樂團,普林斯頓室內合唱團,斯圖加特人聲獨唱團,TANA弦樂四重奏,莫斯科現代室內樂團,Ensemble Multilaterale,指揮大師Péter Eötvös,Gilbert Varga。

⭐評價

國著名音樂評論雜誌Classic Agenda寫道「充滿靈性」的旅美作曲家張玹,為美國作曲家論壇(ACF),亞洲文化協會 (ACC),Djerassi Foundation,Helene Wurlitzer Foundation受獎人。

 



Born in 1989, Shiuan Chang is a full-time bean sprout farmer. However, the crops he grows may not always be edible nor necessarily serve as spiritual sustenance. His first memory after birth is walking a toddler walker, a step, a sound. The second "birth" occurred while hand-copying the Heart Sutra. Through the sounds of movement, he aims to let go of distinctions between the past and the future.

Described as "spiritual, light, and comforting" by Classic Agenda (FR), Shiuan is the 2018 Chicago Civic Symphony Composer Prize and the 2021 Asian Cultural Council awardee. In addition, he is the recipient of the 2021 Djerassi Artist Residency, the 2022 Helene Wurlitzer Foundation Residency Grant, and the 2023 ACF|Create. 

His recent major productions include "Sounding Light (2020)," collaborating with the Cloudgate Contemporary Dance Company; Two flagship productions of the Taiwan International Festival of Arts: "I-Village (2021)," collaborating with the Sheng-Xiang Rock Band and the National Symphony Orchestra, and "A thousand stages, Yet I have never quite lived (2021)" collaborating with the Peking Opera artist Hei-Min Wei and National Symphony Orchestra, directed by Kengsen Ong; “Fateless Love (2022)” for orchestra, choir, and three singers premiered by National Symphony Orchestra.

Shiuan's music has been performed nationally and internationally at Carnegie Hall, Lincoln Center Rose Theater, Merkin Hall, Suntory Hall, Jordan Hall, Moscow Philharmonic Chamber Hall, Berlin Philharmonic Chamber Hall, Chicago Symphony Center, Taiwan National Concert Hall, Le Phenix Valenciennes, Royaumont, Weimar Kunstfest, Archipel Festival, Boston Early Music Festival, Grafenegg Festival, and the Bartok Festival. In addition, he has been commissioned and collaborated with the Tonkunstler Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, Taiwan Philharmonic, Taipei Symphony Orchestra, The Orchestra Now, Chicago Civic Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra, Moscow Contemporary Music Ensemble, Asasello Quartett, TANA Quartet, Mivos Quartet, Atlas Ensemble, Ensemble Multilaterale, Ensemble Musicatreize, Earplay Ensemble, Neue Vocalisten Stuttgart, Ekmeles Ensemble, Les Metabole, Princeton Singers, and Orkest de Ereprijs.

Shiuan is active in outreach programs. In 2015, he produced a full-length show to support the Genesis Social Welfare Foundation, and written documentary film score for the Children Are Us Foundation twentieth anniversary documentary film. His first album《Earthing》commissioned by the Dun Ren Psychiatric Hospital was released in 2024 February.

 

📣引用請註明嚷嚷社,資料來源 1. *Updated Oct 2024 照片 | 范鎮杰

近期演出

過往演出

我們覺得或許你也會喜歡

TPSO台北愛樂交響樂團

台北愛樂交響樂團(英語:Taipei Philharmonic Symphony Orchestra,縮寫:TPSO)是台灣交響樂團,開啟「古典音樂流行化」、「流行音樂交響化」最具臺灣新生代代表之交響樂團。 沿革 團長郭有強於2020年創立台北愛樂交響樂團,有感台灣古典樂對大眾門檻較高,希望打造一個多元型態的古典樂團,嘗試讓古典樂流行音樂化,同時也改編流行音樂具有古典特色。 樂團文化 讓古典樂更接近大眾,也與多元的媒介如觀光、電玩、文化結合。樂團創立之初,團長郭有強與演出企劃經理鄧凱鴻決定每一年改編一首歌曲,將古典音樂流行化、流行音樂交響化[1],與在地文化融合[2],

嵐天樂集

嵐天樂集|中文介紹 ● 屏東縣政府113年度傑出演藝團隊 ● 屏東縣政府114年度傑出演藝團隊 嵐天樂集成立於台灣,是一個以「聲音為核心」的跨界藝術團隊,致力於透過音樂、人聲、原住民傳統樂器與新媒體形式,探索土地、文化與記憶之間的感知連結。團隊創作橫跨鼻笛/口笛音樂劇場、人聲合唱、即興實驗、影像藝術與場域表演,並以台灣原住民族文化與海洋島嶼視角作為重要靈感來源。 嵐天樂集長期與部落耆老、藝術家、演奏者及國內外文化組織合作,作品曾受邀至台灣、中港澳、日本與馬來西亞等地展演。團隊以細膩的聲音語彙、深度的田野連結與跨領域創作能量,持續在國際舞台上推動台灣的文化多樣性與當代藝術語言

武生商業高等學校

福井縣立武生商工高等學校吹奏樂部(簡稱「武商吹部」)為福井縣立武生商工高等學校(日文:ふくいけんりつ たけふしょうこうこうとうがっこう,英文:Fukui Prefectural Takefu Commercial and Technical High School),是位於日本福井縣越前市的公立商工高等學校,校區分為文京(工業校區)及家久町(商業校區)。該校於2020年(令和2年)由福井縣立武生工業高等學校與福井縣立武生商業高等學校合併成立。通稱「武商工」(ぶしょうこう)或「商工」(しょうこう)。 社團活動 運動部 棒球 足球 網球 桌球 羽毛球(男、女) 排球(男、女

衛武營當代樂團

衛武營國際音樂節-衛武營當代樂團

財團法人台北愛樂文教基金會

1988年,一群熱愛音樂的企業家和音樂家,有鑒於國內音樂環境仍有開創及發展空間,亟需結合更多力量推動,財團法人台北愛樂文教基金會於焉成立。成立之初以支持台北愛樂合唱團為主要目標,而後為期使合唱藝術有更多元表演空間,陸續成立兒童合唱團、室內合唱團、青年合唱團、婦女合唱團及市民合唱團,結集各年齡的合唱愛好者,讓高水準的合唱樂音聲傳國內外。2003年起為建構全方位表演藝術環境,陸續成立愛樂劇工廠、青年管弦樂團、少年樂團及台北愛樂歌劇坊等常態組織,成為具有合唱團、管弦樂團、音樂劇團、歌劇工作坊及統合製作大型國際藝術音樂節的全方位機構。 本會對引進國外優秀團體,培養國內音樂人才不遺餘力。1996年

Broken Frames Syndicate

破碎框架協會(Broken Frames Syndicate)是一個由十位獨奏家組成的樂團,總部位於德國法蘭克福,致力於詮釋當代音樂並拓展現代音樂會的文化。該樂團以其創新專案和對當代音樂頻率產生的獨特影響,在2024年榮獲「恩斯特·馮·西門子音樂基金會」的樂團獎。 破碎框架協會成立於2018年,成員們在國際現代樂團學院(IEMA)共度一年的學習後決定組成這個樂團。這段密集的時光加深了成員間的默契,使他們在舞台上更加自由,並為現代經典與新作帶來嶄新的詮釋。結束學業後,樂團成員投入自由職業舞台,致力於推出具有社會意義的音樂會計劃,與跨領域藝術家合作,並扶持年輕作曲家。 我們積極與年輕作