面白大丈夫

晃晃跨幅町

晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：

紙風車劇團

📣嚷編：圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》，即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場！ 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了，劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者，心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功， 2000年又加入編導吳念真，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，懷著「just do it」的幹勁，創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂

閱時

「閱時」於2022年立案於新北市，以發展台灣原創劇本製作為目標，以「經歷時間」為團隊主旨，描寫過往所發生的，紀錄當代所產出的，書寫劇本描繪各個時期所發生的大小事。目前規劃主題有「職人劇」、「台灣酷兒」與「消失地景」。於2023年製作職人劇計畫《鼠龍》，2024年製作消失地景系列《萬象園》。《萬象園》製作提名於第二十三屆台新藝術獎第四季，並獲得牯嶺街小劇場年度選拔計畫年度優選獎，並同時入圍第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇、導演、編劇及劇場設計（燈光/影像）獎五個獎項。

慢島劇團

以緩慢的島嶼為名，期許以藝術舒緩眾人生活步調；長期關注並創作在地性、議題性作品，常於非劇場空間演出。2021年起透過#妮妮的小祕密 親子偶戲，致力推廣幼兒身體界線議題。歡迎邀演。     慢島劇團曾將勞工及移工故事創作成大型歌舞劇《鐵工廠》(2013)、描述卡拉ok文化與女性生命故事的《月嬢》（2010）、也搬演過莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》環境劇場（2016｜2019）。《雲裡的女人》(2018)、《高地來的男人》 （2020）讓更多人知道，桃園中壢一帶有許多雲南的移民，有別於大家所熟知到國民黨軍隊撤退來台路徑，他們另有一段曲折的在邊境求生續命的歷程。2021年舉辦慢島慢慢飛小

動見体

動見体劇團 M.O.V.E. THEATRE 動見体劇團由藝術總監及導演符宏征成立於2006年冬天，集結來自戲劇、音樂及舞蹈等創作領域藝術家，以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地，以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享，交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境，創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇，並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄今，動見体已推出四十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演，展現亮眼的創作活力與藝術成績。 As an artistic platform to explore the aest

響座劇場

  「成為城市裡發出聲響的座標」，不是一句口號，是一群將劇場視為志業的人，以高雄為基地，持續以戲劇教育與戲劇創作，將生活刻畫為生命的實踐。 響座劇場於2019年末成立，具有獨立的藝術創作、行政與企劃團隊。自成立以來，不斷挑戰劇場空間使用的變化性，突破劇場表演的慣性限制。堅持以創作述説地方故事，同時致力於戲劇課程的推廣與深耕，將充滿實驗性與跨界觀點的藝術創作，一筆一劃刻進我們所在的、我們感念的、我們期待的－高雄。 創團的第一個五年裡，有原創劇作「打狗流浪記」、「港都迴響曲」、「壞情人」、「四房一廳兩衛浴」、「親愛的魔神仔」…等八部自製作品，自籌辦理兩屆「MayBe可以做」藝術