劇照
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山東野表演坊
山東野表演坊 成立於1999年，是花蓮的第一個正式登記劇團。 我們的作品可能會在火車上、荒田中、巷弄裡、餐桌上，或是博物館、飯店房間⋯等各種非典型場域， 致力於讓表演融入花蓮的每一處角落，與觀眾共同探索空間與故事的無限可能。 自2018年以後，山東野從單純的年度徵才轉向營運型發展， 創造更多機會讓在地年輕創作者參與，也讓劇場藝術更深入在地的生活。 ※2024年獲選花蓮縣傑出演藝團隊 近年作品 2024 - 太平洋左岸藝術季 《只是想回家卻被錯認成返鄉青年只好努力成為人上人》 - 考古劇場《巨人踩過那座山》 - 台語主流計畫《這酒是人聲》 - 餐
晃晃跨幅町
晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：
狂想劇場
「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，與社會連結，辯證與反思生活，凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立，2009 年登記立案，2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」，劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心，邀請編導、設計與藝術行政等人才合作，狂想成立 18年，不斷探索劇場美學與關注社會題材，每年展演穩定，創作力旺盛，近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作，期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。
慢島劇團
以緩慢的島嶼為名，期許以藝術舒緩眾人生活步調；長期關注並創作在地性、議題性作品，常於非劇場空間演出。2021年起透過#妮妮的小祕密 親子偶戲，致力推廣幼兒身體界線議題。歡迎邀演。 慢島劇團曾將勞工及移工故事創作成大型歌舞劇《鐵工廠》(2013)、描述卡拉ok文化與女性生命故事的《月嬢》（2010）、也搬演過莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》環境劇場（2016｜2019）。《雲裡的女人》(2018)、《高地來的男人》 （2020）讓更多人知道，桃園中壢一帶有許多雲南的移民，有別於大家所熟知到國民黨軍隊撤退來台路徑，他們另有一段曲折的在邊境求生續命的歷程。2021年舉辦慢島慢慢飛小
青少年表演藝術聯盟
「走出了劇場，長大之後成為一個有能力的人，不要對社會冷漠、不要對世界轉身，把能分享的給有需要的人事物，改變就會從你身上發生。」—余浩瑋 「青」少年是國家的希望與光明，「藝」術能啟發自我成為完整的人，「盟」有跨域連結、攜手努力的意涵。青藝盟選擇以劇場為媒介，啟發創造力、思考力，透過戲劇教育的真實體驗發揮藝術的魔力，啟蒙青少年自我發展，創造臺灣永續的未來。 創辦人余浩瑋於2000年踏入劇場領域，2006年創立「青藝盟(青少年表演藝術聯盟）」，接手辦理「花樣戲劇節」至今已屆24年，花樣最重要的意義不只是孕育人才而是陪著青少年找到自己，並理解自己、別人與社會之間的角色關係，繼而能夠擁有信念
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
