介紹
2013年成立的狂徒 ((LA)HORDE)，由瑪琳．布魯蒂 (Marine Brutti)、喬納森．德布爾 (Jonathan Debrouwer) 與亞瑟．哈瑞爾 (Arthur Harel) 發起，揉合性別流動、集體創作與數位文化。
他們關注後網路時代的身體處境，從《To Da Bone》探索網路舞蹈的躁動，到《Age of Content》剖析虛實交錯中的慾望與認同。2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，以《崩世光景》(Room With A View) 打造末日景觀，結合電音與政治憤怒，將舞蹈化為對當代巨獸的激進對抗與自由吶喊。
馬賽國立芭蕾舞團｜Ballet national de Marseille
1972年在馬賽市長邀請下，由編舞家羅蘭・比堤 (Roland Petit) 創立，奠定了70-80年代的當代編舞風格，1984年更進一步列為國家編舞中心。現有來自16國22位舞者，2019年起由跨領域藝術團隊狂徒 ((LA)HORDE) 擔任藝術總監。
(LA)HORDE
In 2013, choreographers and visual artists Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, and Arthur Harel formed this collective, which took on the direction of the Ballet national de Marseille (BNM) in 2019.
Through films and performances (Novaciéries, 2015; The Master’s Tools, 2017; Cultes, 2019; Ghosts, 2021), as well as choreographic pieces (Night Owl, 2016; To Da Bone, 2017; Marry Me in Bassiani, 2019; Room With A View, 2020), (LA)HORDE interrogates the political component of dance, while mapping diverse choreographic forms of popular uprising, transitioning from raves to traditional dances and jumpstyle. Their exploration of the new dynamics of circulation and representation of dance and body that have developed online led them to explore the concept of “post-internet dances”.
Created with artist Rone in 2020, Room With A View was their first choreographic piece with the BNM. In 2022, they presented Roommates, a program of six short pieces connecting hyperrealism and minimalism by Lucinda Childs, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Peeping Tom, Cecilia Bengolea, and François Chaignaud, as well as a large-scale dance exhibition, entitled We Should Have Never Walked on the Moon, in which musicals and live-action films were mixed with avant-garde choreography.
過往演出
劇照
我們覺得或許你也會喜歡
賴翃中(翃舞製作)
📣嚷編： 賴翃中，翃舞製作藝術總監，畢業於高雄左營高中舞蹈班與國立臺北藝術大學舞蹈系。
(LA)HORDE
2013年成立的狂徒 ((LA)HORDE)，由瑪琳．布魯蒂 (Marine Brutti)、喬納森．德布爾 (Jonathan Debrouwer) 與亞瑟．哈瑞爾 (Arthur Harel) 發起，揉合性別流動、集體創作與數位文化。 他們關注後網路時代的身體處境，從《To Da Bone》探索網路舞蹈的躁動，到《Age of Content》剖析虛實交錯中的慾望與認同。2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，以《崩世光景》(Room With A View) 打造末日景觀，結合電音與政治憤怒，將舞蹈化為對當代巨獸的激進對抗與自由吶喊。 馬賽國立芭蕾舞團｜Balle
安娜琪舞蹈劇場
成立於 2010 年，舞團名稱來自英文「Anarchy」的音譯。以當代舞蹈為主要創作形式，藉純舞蹈創作思考人與人的關係連結，亦結合科技創作深探人與科技的進退哲思。舞團以肢體的覺察為基礎，嘗試突破劇場形式，探索時間、空間、物體，以及人與社會之間的關係。作品形式涵蓋劇場、舞蹈科技與裝置作品，近年屢獲國際各大舞蹈節、藝術節邀演。2016年獲德國舞蹈年鑑Tanz選為年度舞團之一；2019年作品《永恆的直線》獲第十八屆台新藝術獎年度提名。
小事製作
小事製作 是一個由13名創作者組成的表演藝術合作社，致力於當代藝文體驗教育的再造及產業化。我們透過開放的、參與式的藝術實踐，持續在非典型展演空間中實驗，在公共與私密的曖昧邊界中游走，與公民社會一起打造更永續的藝術支持網絡 （from “art for people” to ’‘art with people”）。 2015年，小事在華山新生橋下發起《週一學校》，一個不用報名、不用繳費，隨時可加入或中離的參與式身體工作坊。2018年4月，成功啟動臺灣第一個由演藝團隊自主發起的群眾訂閱集資計畫《週一學校：一起打造屬於每個人的舞蹈平台吧！》，辦理逾60場活動，超過8,000人曾現身參與，包括龐
FOCASA馬戲團(Focasa Circus)
FOCASA ，一個快樂與夢想的馬戲之家。 台灣第一個專業的當代馬戲團隊，成立於2011年，致力於推動當代馬戲藝術的發展。 2017年迄今連續8年入選國藝會演藝團隊獎助專案「TAIWAN TOP演藝團隊」。 Instagram ：focasa_focasacircus
漂鳥舞蹈平台(Stray Birds Dance Platform)
A dance platform for creations from different backgrounds to come together and for young talented people to inspire each other. 對觀眾而言，這是一個舞蹈博覽會，能一次欣賞來自10幾個國家的高品質舞作。 對世界各國的新星舞蹈藝術家而言，這是通往機會的舞台與橋樑。每年春天，他們編創獨舞或雙人舞作品，投件到漂鳥舞蹈平台（Stray Birds Dance Platform），通過激烈競爭，遴選而出就能在冬天飛到臺灣，登上舞台，是為「Selection 精選作品」
