侯孝賢 (1947年4月8日— )是臺灣 電影導演,其電影在國內外各大重要影展獲得重大獎項,為台灣新電影 代表人物之一。曾榮獲三屆金馬獎最佳導演獎 ,1989年的《悲情城市 》獲得第46屆威尼斯影展 金獅獎 ,1993年憑借《戲夢人生 》獲得第46屆坎城影展 評審團獎 。2015年以《刺客聶隱娘 》獲得第68屆坎城影展 最佳導演獎 及第52屆金馬獎 最佳導演獎與金馬獎最佳劇情片獎[1] [2] [3] 。2020年獲得第57屆金馬獎 終身成就獎 。其喜愛使用長鏡頭 、空鏡頭與固定鏡位,讓人物直接在鏡頭中說故事,是他電影的一大特色。目前是臺灣電影文化協會榮譽理事長。
生平
侯孝賢出生於廣東省梅縣(今梅州市 梅縣區 ),具有臺灣外省人 及客家人 之雙重身分,父親原本為當地的教育科長,後來在1948年全家移民到臺灣 高雄縣 鳳山鎮(今鳳山區 )。侯孝賢童年及青春期都在鳳山度過,中學時就讀臺灣省立鳳山中學(今國立鳳山高級中學 )[4] 。
侯孝賢說小時候因為「把家裡的錢都拿去賭博」,他哥姐都認為他無可救藥,直到接到兵役通知單,「我很高興我去當兵了,我有一種自覺,要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有當票,包括當掉父親手錶拿到的當票,全部撕掉[5] 。退伍後考上國立台灣藝術專科學校 電影科(今國立臺灣藝術大學 電影系)並順利畢業。
侯孝賢說,當兵時決定從事電影行業,因為休假都會去看電影,最多一天趕4部片子。「但那時候只是喜歡電影,要做什麼其實一點都沒有概念。」一直到從國立藝專電影科畢業,當副導演、編劇,也還沒想要當導演。他表示,最早想要當演員,讀書時還曾參加過歌唱比賽,結果緊張到沒有聲音,初賽就被淘汰。後來參與拍電影,發現演員都要180公分又帥,決定當幕後人員[5] 。
電影生涯
侯孝賢在1973年踏入電影界,擔任李行 導演《心有千千結》的場記,藉此慢慢的累積經驗,1975年開始編劇 第一個劇本是賴成英 執導的《桃花女鬥周公 》,並兼任副導演。在1980年,侯孝賢執導第一部電影作品《就是溜溜的她 》(1981年上映)。然後在1983年,他投資拍攝《小畢的故事 》,擔任副導演與編劇,自此開啟「臺灣新電影 」風潮。同年與另外兩位導演萬仁 跟曾壯祥 合拍的《兒子的大玩偶 》,是第一部全臺語 發音的文藝片,開始小有名氣,並且開始拍攝寫實性較高的電影,例如《風櫃來的人 》和《冬冬的假期 》。《風櫃來的人》也獲得法國南特三大洲影展 最佳影片獎[6] 。
在戒嚴 風氣漸退之下,侯孝賢首先拍攝了自傳性的電影《童年往事 》,由於內容涉及批判當時的國民政府 ,他在尋找合作的過程十分艱辛。後來他又拍攝《戀戀風塵 》,打破了過去國片過度矯情、虛偽的內容,是一部著重寫實的文藝愛情片,並受到許多國際影評及大導演的喜愛(例如羅傑·艾伯特 及馬丁·史柯西斯 就曾在影評節目上提到這部片子)。
1992年,侯孝賢創立「侯孝賢電影社有限公司」,經營電影製作和發行,是「三三電影製作有限公司」的前身。
真正使侯孝賢在國際上享有一定知名度的是臺灣三部曲(或稱悲情三部曲《悲情城市 》、《戲夢人生 》與《好男好女 》),確立了臺灣電影大師的地位。其中《悲情城市 》是第一部獲得威尼斯影展 金獅獎 的台灣電影。而《戲夢人生 》則獲得坎城影展 評審團獎 。侯孝賢擔綱監製的《大紅燈籠高高掛 》也曾入圍奧斯卡最佳外語片獎 。《海上花 》(1998)以19世紀末的舊上海為背景[6] 。2001年,侯孝賢執導了一部紀念日本 導演小津安二郎 100年誕辰的日語 電影《珈琲時光 》。2005年,侯孝賢執導電影《最好的時光 》,該片講述了三個時間段(1966、1911、2005)的三段愛情故事,皆由演員張震 、舒淇 主演;此片也普遍被認為是侯孝賢創作歷程的總回顧。
侯孝賢在2006年前往法國拍攝法語電影《紅氣球之旅 》,首度與茱麗葉·畢諾許 合作。2007年,應坎城影展 之邀,執導坎城影展60周年紀念短片集浮光掠影─每個人心中的電影院 (Chacun son Cinéma)之一的《電姬館》。他在2009年開始擔任金馬獎 執委會主席,2014年金馬獎 執委會主席職務由張艾嘉 接任[7] 。侯孝賢於2010年執導上海世界博覽會 台北館的導覽影片。2015年《刺客聶隱娘 》入選坎城影展競賽單元角逐最高榮譽金棕櫚獎,最終獲得最佳導演獎 ,侯孝賢成為史上第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演,前一位是楊德昌 。目前是台灣 電影文化協會榮譽理事會長。侯孝賢的代表作還有:《冬冬的假期 》、《童年往事 》、《戀戀風塵 》、《南國再見,南國 》、《海上花 》等;與他經常合作的作家 有朱天文 、吳念真 等人。除了拍攝電影,亦聲援社會運動,如移工、外籍配偶、土地和古蹟的保存等議題。
退休
2023年10月25日,根據媒體《獨立一線 》引述湯尼·雷恩斯 (英語 : Tony Rayns ) 在倫敦花園電影院舉辦《童年往事》放映會上宣布,侯孝賢當前已經正式退休。該消息已獲放映會策展人喬治·克洛斯威特(George Crosthwait)證實,兩人一致表示侯孝賢將不再執導電影。此外,侯孝賢的臺北工作室已經關閉,所有員工,包括助理都已被解僱。[8] 侯孝賢的兒子同日發聲明證實侯孝賢罹患阿茲海默症,但對電影熱情不變。[9]
執導風格演進
侯孝賢說,一開始拍電影,為了商業目的,所以編得要好笑,他的第1、2部電影《就是溜溜的她 》、《風兒踢踏踩 》走這種風格,很好笑,因而賣座[5] 。
侯孝賢說,早期拍片沒有考慮電影形式的問題,寫好劇本就拍,直到很多從國外學電影回來的人分享,才知道電影有很多拍攝形式。以致《風櫃來的人 》劇本寫好了,卻不知道怎麼拍。那時候編劇朱天文 拿小說《沈從文自傳 》給侯孝賢看。他說,這本小說有種俯視的觀點,「好像世界上發生種種悲傷的事情,都很客觀地在看。」因此他拍《風櫃來的人》一直跟攝影師講說:「遠一點、遠一點」、「冷一點、冷一點」[5] 。
1980至1990年代的台灣新電影時期 也影響侯孝賢執導風格。吳念真 回憶,1980年代中央電影公司 總經理明驥 認為台灣電影發展已遇瓶頸,應找一些新人拍片。包括當時許多在美國念書的導演歸國找不到工作機會,中影看過他們的作品後,從中挑了幾位導演拍戲。「當時中影認為讓一個導演拍一部電影,要花長時間,台灣才會有很多新導演,如果一部電影有4個導演拍,就一次可以製造4個新導演」[5] 。
吳念真提到,當時中影找了侯孝賢及陳坤厚 負責製作,由侯孝賢、曾壯祥 、萬仁 執導電影《兒子的大玩偶 》(此片又分3個篇章,侯孝賢、曾壯祥及萬仁分別執導〈兒子的大玩偶〉〈小琪的那頂帽子〉〈蘋果的滋味〉)侯孝賢也說,他自《兒子的大玩偶 》開始,接觸台灣新電影時期導演,「才真正感覺可以在電影上認真思考跟做一些事情」[5] 。
侯孝賢說,當時香港電影界也有香港新浪潮 運動,他在香港接觸到該批導演,包括徐克 、許鞍華 及方育平 等人,「他們一起工作,彼此互相討論、幫忙,這種團隊大家合在一起的感覺蠻不錯的」[5] 。
新電影時期代表導演之一陳國富 表示,當時在楊德昌 的木造日式小屋家中,聚集所有台灣新電影時期的代表人物,包括侯孝賢、楊德昌、柯一正 及萬仁 等,楊德昌會在白板寫下關於電影的各式想法,大家彼此討論。陳國富表示,他跟侯孝賢、楊德昌等,頻繁交換對製作電影的想法,幾乎每1到2天就碰一次面,持續了5、6年之久[5] 。
吳念真表示,《兒子的大玩偶 》之後,侯孝賢執導《風櫃來的人 》,他看了嚇一跳,可以清清楚楚看到侯孝賢跟以前的電影告別了,也有了自信。他認為《風櫃來的人 》是侯孝賢重要的起步及改變,「那種跳躍是從1樓直接跳到8樓」[5] 。
但拍《冬冬的假期 》侯孝賢還是面臨要用什麼形式表達的問題。那時在楊德昌 家裡,楊給侯孝賢看皮耶·保羅·帕索里尼 執導的《Oedipus Rex》,「看了之後覺得好清楚喔,完全了解導演為什麼用這樣的鏡頭,不論是主、客觀,或是角色本身的視角。」侯孝賢說,拍《冬冬的假期 》讓他了解拍電影有2個視角,包括導演的客觀視角,呈現導演腦筋想的或眼睛看到的,還有角色視角。侯孝賢後來接著拍《童年往事 》,更是吳念真認為台灣至今最好的電影[5] 。
侯孝賢提到,小時候在鳳山爬上芒果樹偷摘芒果,會在樹上吃完芒果才拿幾顆芒果離開。他印象很深刻,在樹上吃芒果很明顯感受到時間跟空間,有一股很寂寞的感覺、心情,「我想這跟後來能拍電影可能有很大的關連,就是你好像有一個角度突然停下來,感覺身處的時間跟空間」[5] 。
榮譽
年份
頒獎典禮
獎項
影片
結果
1986
第36屆柏林影展
費比西獎新電影論壇
童年往事
獲獎
伊斯坦堡國際電影節
年份
頒獎典禮
獎項
影片
結果
1996
第3屆中國長春電影節
最佳導演
好男好女
獲獎
最佳華語故事片獎
獲獎
中華民國勳章獎章
其他
政治與社會活動
參與作品
唱片主唱
1992年《夢中人》、《無聲的所在》一曲與林強 合唱。(收錄於《少年吔,安啦! 》 電影原聲帶)
1997年《太陽》台語專輯
MV部分
1992年《無聲的所在》與林強 合唱演出
1998年 鄭中基《不許人佔有》 擔任MV監製一職,導演姚宏易
動畫監製
廣告部分
1991年 日本觸媒 擔任導演一職
2001年 キリンビバレッジ 聞茶(日本 KIRIN 聞茶)擔任導演一職
2006年 AIR FRANCE - By the lake (法國航空)擔任導演一職
2010年 2010金馬影展 形象廣告 擔任演出
電影部分
以台灣原始片名為主:
導演
1981年 《就是溜溜的她 》 Lovable You
1982年 《風兒踢踏踩 》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青 》 Green, Green Grass of Home
1983年 《兒子的大玩偶 》 The Sandwich Man
1983年 《風櫃來的人 》 The Boys From Fengkuei
1984年 《冬冬的假期 》 A Summer At Grandpas
1985年 《童年往事 》 A Time To Live, A Time To Die
1986年 《戀戀風塵 》 Dust In The Wind
1987年 《尼羅河女兒 》 Daughter of The Nile
1989年 《悲情城市 》 A City of Sadness
1993年 《戲夢人生 》 The Puppetmaster
1995年 《好男好女 》 Good Men, Good Women
1996年 《南國再見,南國 》 Goodbye South, Goodbye
1998年 《海上花 》 Flowers of Shanghai
2001年 《千禧曼波 》 Millennium Mambo
2003年 《珈琲時光 》 Coffee Jikou
2005年 《最好的時光 》 Three times
2007年 《紅氣球 》 Le Voyage du Ballon rouge
2007年 《浮光掠影─每個人心中的電影院 》中的〈電姬館〉 The Electric Princess House
2011年 《10+10 》中的〈黃金之弦〉 La Belle Epoque
2015年 《刺客聶隱娘 》 The Assassin
籌備中:《舒蘭河上 》、《我將前往的遠方 》(因身體因素,已停拍)
副導演
編劇
1975年 《桃花女鬥周公 》
1978年 《煙波江上 》 Love On A Foggy River
1979年 《秋蓮 》
1979年 《早安台北 》 Good morning , Taipei
1980年 《就是溜溜的她 》 Lovable You
1980年 《天涼好個秋 》 Spring in Autumn
1980年 《我踏浪而來 》 Lover On The Wave
1981年 《蹦蹦一串心 》
1981年 《風兒踢踏踩 》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青 》 Green,Green Grass of Home
1982年 《俏如彩蝶飛飛飛 》 Six Is Company
1983年 《小畢的故事 》 Growing Up
1983年 《油麻菜籽 》 Ah Fei
1984年 《冬冬的假期 》A Summer at Grandpas
1985年 《最想念的季節 》 My Favorite Season
1985年 《青梅竹馬 》 Taipei Story
1985年 《童年往事 》 A Time to Live, A Time to Die
監製
1991年 《大紅燈籠高高掛 》 Raise the Red Lantern
1992年 《少年吔,安啦! 》 Dust of Angels
1993年 《只要為你活一天 》 Treasure Island
1994年 《多桑 》 A Borrowed Life
1995年 《去年冬天 》 Heartbreak Island
2000年 《命帶追逐 》 Mirror Image
2010年 《第36個故事 》 Taipei Exchanges
2010年 《有一天 》 One Day
2010年 《到阜陽600里 》 Return Ticket
2011年 《金城小子 》 Hometown Boy
2013年 《看見台灣 》 Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE
2016年 《日常對話 》 Small Talk
2017年 《強尼.凱克 》 Missing Johnny
2018年 《范保德 》Father to Son
2018年 《紅盒子 》 father
2023年 《老狐狸 》 Old Fox
製片
1991年 《大紅燈籠高高掛 》 Raise the Red Lantern
策劃
演員
1983年 《風櫃來的人 》 The Boys From Fengkuei
1983年 《海灘的一天 》 That Day, on the Beach
1984年 《我愛瑪莉 》 I Love Mary
1985年 《青梅竹馬 》 Taipei Story
1986年 《福德正神 》
1986年 《老娘夠騷 》 Soul
1997年 《男生女相 》 Yang±Yin: Gender in Chinese Cinema
1997年 《侯孝賢畫像 》 HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien
2010年 《海上傳奇 》 I Wish I Knew
2013年 《青春派 》 Young Style
電視部分
監製
相關文獻及學術研究
(按照作者姓氏漢語拼音順序排列,書籍篇章及期刊論文不收入)
Assayas, Olivier,2000,侯孝賢,林志明等譯。臺北:國家電影資料館 。
蔡佩娟 ,1993,〈悲情城市〉的論述建構:市場行銷、類型與歷史敘事。輔仁大學 大眾傳播學系碩士論文。
陳儒修 ,1993,臺灣新電影的歷史文化經驗。臺北:萬象圖書。
黃美鳳 ,1998,侯孝賢電影暨其美學涵意初探。國立中央大學 哲學研究所碩士論文。
黃婷 ,2001,千禧曼波電影筆記:侯孝賢的電影。臺北:麥田出版。
林慧婷 ,2004,記憶、想像與歷史的疊印:電影《好男好女》的真實與虛構。國立政治大學 廣播電視學研究所碩士論文。
林文淇 、沈曉茵 、李振亞 編,2000,戲戀人生:侯孝賢電影研究。臺北:麥田出版。
呂亭潁 ,2000,侯孝賢電影風格研究。華梵大學 東方人文思想研究所碩士論文。
Shen, Shiao-ying(沈曉茵). 1995. Permutations of the Foreign/er: A Study of the Works of Edward Yang, Stan Lai, Chang Yi, and Hou Hsiao-hsien. Ph.D. diss., Cornell University.
田村志津枝 (日語 : 田村志津枝 ) ,1990,侯孝賢の世界:臺灣ニューシネマの旗手。東京都 :岩波。
田村志津枝,1992,悲情城市の人びと:臺灣と日本のうた。東京都:晶文社。
張世倫 ,2001,臺灣「新電影」論述形構之歷史分析(1965~2000)。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
張瓊雲 ,2001,電影音樂的符號性:以侯孝賢的電影為例。東吳大學 音樂學系碩士論文。
相關條目
參考來源
外部連結
1980年代 1990年代 2000年代 2010年代 未完成
相關榮譽
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第30屆-第40屆 第41屆-第50屆 第51屆-第60屆 註:1993年至2006年獎項名稱為終身成就特別獎。
第34屆-第40屆 第41屆-第50屆 第51屆-第60屆
1946年-1959年 1961年-1979年 1982年-1989年 1990年-1999年 2000年-2009年 2010年-2019年 2020年至今