優人神鼓

紙風車劇團

📣嚷編：圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》，即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場！ 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了，劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者，心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功， 2000年又加入編導吳念真，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，懷著「just do it」的幹勁，創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂

唱歌集音樂劇場

📣嚷編：唱歌集音樂劇場（Total Musical Theatre） 唱歌集音樂劇場於2009年11月成立於高雄，由旅美聲樂家詹喆君創立，致力於推廣中文原創音樂劇。自成立以來，每年皆推出一部音樂劇作品，涵蓋多元題材，從社會議題、家庭關係到青春校園等，並以幽默、溫暖的風格深受觀眾喜愛。劇團亦積極參與國際藝術節，拓展台灣音樂劇的國際能見度。 📚演出與創作經歷（依年份排序，近年在上） ▶ 《大家都怎麼做音樂劇？》｜唱歌集音樂劇場（實驗性音樂劇） 探討音樂劇創作過程的實驗性作品，於2025年春季演出。   ▶ 《以為是BL結果是BFF》｜唱歌集音樂劇場（青春校園音樂

晃晃跨幅町

晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：

臺北木偶劇團

臺北木偶劇團成立於2010年，演職員以中生代為主， 平均習藝年齡達15年以上，以延續傳統布袋戲為職志， 是臺灣具活力的新生代木偶劇團之一。 臺北木偶劇團以承襲傳統藝術、創造精緻藝術之精神， 持續尋找傳統、發掘傳統， 發揮過去習藝時所累積的豐富經驗，以認真、用心的製作方針， 在不拘泥于傳統木偶劇之創作形式下， 以多元及多變的木偶劇場藝術特色，創作出更細膩、精緻的表演方式， 吸引更多觀眾走進劇場感受不同以往的布袋戲饗宴。

烏犬劇場

「烏犬劇場」是2011年由 藝術總監彭子玲與團長王少君所創立的劇團。「烏犬劇場」（The Black Dog Theatre）的成立，是期待透過各種不同的藝術行動，喚醒「人」在真實世界被結構、擠壓的記憶與空間，並探索生命裡各種不同的假設，打開「人」身上的多元性、可能性與能動性。 創團至今，推動上百場藝術行動專案，所推出之劇場作品，則數次被台新藝術獎提名、或得到牯嶺街小劇場年度最佳節目 ; 烏犬劇場 2023-2025年榮獲國藝會 Taiwan Top 獎項。 我們也希望透過藝術，將人片斷的生命逐漸開展，以劇場作為反映迴身、再次創造的空間，在時空兩個維度的參與下，拼湊起別人踩過去都來

狂想劇場

「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，與社會連結，辯證與反思生活，凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立，2009 年登記立案，2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」，劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心，邀請編導、設計與藝術行政等人才合作，狂想成立 18年，不斷探索劇場美學與關注社會題材，每年展演穩定，創作力旺盛，近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作，期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。