林靖雁

介紹

📣嚷編:林靖雁,台灣編劇、導演、演員,第一屆臺北戲劇獎 最佳獨立精神獎 得主。《時間就像是從來沒消逝過》得獎理由:為一名解離症患者的自我表演,透過身心痛苦的揭露、剖白與喋喋不休,向世界訴說自我存在的強烈慾望,同時展現表演本質的後設性,充滿高度的身體在場性,也挑戰了病體展示與觀者凝視之間的審美倫理。

「七転演劇部」、延思有限公司介紹
「七転演劇部」由林靖雁創立,2017 年開始推出作品,2024 年 8 月正式登記立案。目前創作聚焦於「七罪系列」與「單人表演系列」,也特別強調劇場作為精神勞動、思想辯論、情感對話的平臺。創作持續關注社會少數族群的處境,透過戲劇形式促成觀眾與議題之間的對話。「單人表演系列」則以林靖雁個人生命歷程為基底,反映出個體如何在社會中被觀察、檢視,並探索其背後的動機與過程。觀眾得以在表演中窺見社會上的異質性,進而展開對他人生活的延伸思考。
劇團將實驗視為創作的本質,無論是演員組成、文本生成方式、還是排練方法、美學建構,均有意識地設定某些條件,然後觀察碰撞後的化學反應,讓每一次製作有機的變化,即時回應當代社會中的叩問。

 

《時間就像是從來沒消逝過》林靖雁單人表演 / 七転演劇部
第二十三屆台新藝術獎入圍理由

林靖雁透過編導演三種角色的融合,將生命與劇場的虛實表裡,進行了深刻的結構性思考。看似脆弱的坦白中具有決絕的意志,有效地利用了現場表演和影像敘事的多重角度與時間軌,將存在的困頓進行了近乎病理性的思考解剖與縫合。表演力道精準,作品節奏流暢,空間與影像強化了作品內外心理層面的矛盾掙扎,讓聚焦於主創者的病痛經歷,得以同時乘載當代的疏離,並引發更多的關懷與反思,是一個成功集眾人之力所構成的獨角戲。(主筆/孫平) 

《時間就像是從來沒消逝過》關於作品 

作品以《一千零一夜》的結構,隱喻人類在時間中的掙扎,透過一名演員的自我剖析,呈現未解的過去痛苦如何滲透並轉化於角色創作之中。角色的排練過程成為現實與虛構交錯的核心視角,觀眾隨著演員的情感層層遞進,深刻思考時間如何影響生命的真實感。本計畫延續林靖雁對劇場作為「思想」與「情感」的長期探索,挑戰在單一表演者框架下,運用多媒體元素擴展敘事與情感表達的邊界。

第二十三屆台新藝術獎專訪:七転演劇部由林靖雁創立,2017年開始推出作品,2024年8月正式登記立案。目前創作聚焦於「七罪系列」與「單人表演系列」,也特別強調劇場作為精神勞動與思想辯論的平台。劇團創作持續關注社會少數族群的處境,透過戲劇形式促成觀眾與議題之間的對話。作品不僅是藝術的表現形式,更是對社會現狀的反思與挑戰,旨在讓觀眾思考並回應當代社會中的各種議題。

過往演出

多媒體影音

你可能不知道的事...

我們覺得或許你也會喜歡

笨鳥工作室

笨鳥工作室成立於2021年3月,以劇場演出及影片製作為主,期待所製作之作品能讓觀眾喜愛,也讓自己喜愛,創造娛樂與藝術皆備的平衡享受,表演藝術領域中,以關注各種當代有趣的故事及可能性為主,同時也期待與國際接軌進行各種國際演出及交流。 延伸閱讀:真假?連演3個月!活性界面+笨鳥工作室教你如何讓觀眾甘願二刷📒 2025 Taiwan Top 團隊經營課 QA 速記本| 9/17場次5行銷策略分析—以長銷型節目為例

紙風車劇團

📣嚷編:圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》,即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場! 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了,劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者,心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功, 2000年又加入編導吳念真,秉持著『兒童需要兒童劇,台灣需要台灣的兒童劇』的理念,懷著「just do it」的幹勁,創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意,玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格,像童年的紙風車一樣,帶給小朋友快樂

笑點工作室

笑點工作室於2022年創立於高雄,以歐尼獎作為藝名。   創團核心理念源自於對喜劇的熱愛,以及追求在藝術創作上有所耕耘,正是因為抱持著這樣的想法,所以「歐尼獎」誕生了! 透過情境喜劇、漫才等形式,讓觀眾從「笑」反思日常生活中的「點」點,創造歡笑背後的觀點及寓意,秉持著這個信念,笑點工作室與各領域的藝術家合作,專研不同風格的喜劇作品,在不同的表演場地,給予觀眾新奇有趣的劇場體驗。 2025 笑點工作室【喜劇工作坊_漫工出戲活_進階演出班】主辦單位 / 講師:達康.come 2025 笑點工作室【笑笑俠青少年表演夏令營】主辦單位 / 博愛長老教會 2025 笑點工作室《百年修

三點水製藝文化

公司:三點水製藝文化有限公司

狂想劇場

「創作是醒著作夢」,狂想劇場以狂想為名,與社會連結,辯證與反思生活,凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立,2009 年登記立案,2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」,劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心,邀請編導、設計與藝術行政等人才合作,狂想成立 18年,不斷探索劇場美學與關注社會題材,每年展演穩定,創作力旺盛,近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作,期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。

拾陸製作

臺灣當代魔術劇場團隊,擅長以魔術作為藝術創作手法,將神奇槓桿出另一層的美好。 2020由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案,臺灣唯一將魔術作為敘事載體,並成為劇場創作主軸的藝術團體。近年作品專注於生命的自我認同,以真實事件解構重組,時常出現幻象和敘事並行,找尋魔術與日常生活中的情誼共感。 除了神奇有趣,魔術也能表現孤獨嗎?魔術可不可以講述死亡?此命題是近年團隊不斷在台灣當代劇場中實驗的可能,尋找魔術的另一種樣貌。 團隊近年魔術劇場創作與研究計畫屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國家文化藝術基金會、玉山文教基金會、台積電文教基金會等機構支持。團隊作品特色既融合通俗娛樂特質,也富