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臺灣崑劇團

關於臺灣崑劇團 【緣起】 在行政院文化建設委員會及國立傳統藝術中心的支持下，1991至2000 年，由曾永義教授和洪惟助教授主持的「崑曲傳習計畫」，廣泛邀集中國大陸各劇團優秀的崑劇演員及教師來台教授崑曲，多年來培訓出一批專業表演者。 【創團】 為了延續此計畫的成果，2000年在洪惟助教授的帶領下，以參與該計畫的成員為基礎，組成了台灣第一個專業崑劇表演團體「臺灣崑劇團」。持續聘請中國大陸名師來台教學， 並吸收年輕演員入團學習，現有演員三十餘人，並有專業水準的伴奏樂隊。 【發展】 臺灣崑劇團行當齊全，能演劇目相當多元。這批由大陸眾多崑劇名師指導訓練出

春河劇團

春天枝芽並茂萬物復甦 純淨無暇的河水滋養著生命繼續延續下去 新氣象的季節裡滾動的河水 賦予新的生命遠遠流長於將來 原名春禾劇團，創立於2000年，團長郎祖筠小姐以她多年豐富的傳媒經營累積及舞台創作、製作、表演經驗，兼以深刻女性睿智視野之舞台形象，引領劇場風騷。 2016年更名為春河劇團，並於同年5月推出舞台劇《千年婆媳夾心餅－我妻我母我丈母娘》重返演出舞台。2016-2017年間《我妻我母我丈母娘》全台巡迴25場，一票難求。2018推出經典音樂劇《愛情哇沙米》口碑加演全台17場次。2019年家庭溫馨喜劇《當我們同在一起》，全臺開心演出9場，觀眾在歡笑之餘，更多心靈的感動。 一

臺北木偶劇團

臺北木偶劇團成立於2010年，演職員以中生代為主， 平均習藝年齡達15年以上，以延續傳統布袋戲為職志， 是臺灣具活力的新生代木偶劇團之一。 臺北木偶劇團以承襲傳統藝術、創造精緻藝術之精神， 持續尋找傳統、發掘傳統， 發揮過去習藝時所累積的豐富經驗，以認真、用心的製作方針， 在不拘泥于傳統木偶劇之創作形式下， 以多元及多變的木偶劇場藝術特色，創作出更細膩、精緻的表演方式， 吸引更多觀眾走進劇場感受不同以往的布袋戲饗宴。

山東野表演坊

山東野表演坊 成立於1999年，是花蓮第一個正式登記的劇團。 我們以花蓮為基地，作品足跡遍及火車車廂、荒廢稻田、巷弄街角、餐桌邊緣，甚至是博物館與飯店房間。 透過這些非典型場域，我們讓劇場回到生活中，與觀眾一起重新發現空間的故事與情感的可能。 自2018年起，山東野不再僅是劇場創作團隊，也成為培養在地創作者的平台。 我們轉向營運型發展，持續推動藝術與社區的對話，讓表演成為花蓮日常風景的一部分。 ※2024、2025年獲選花蓮縣傑出演藝團隊   Founded in 1999, Shandongye Performing Arts Workshop is

拾陸製作

臺灣當代魔術劇場團隊，擅長以魔術作為藝術創作手法，將神奇槓桿出另一層的美好。 2020年由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案，為臺灣唯一將魔術作為敘事載體，並成為劇場創作主軸的團體。近年作品專注於生命的自我認同，以真實事件解構重組，時常出現幻象和敘事並行，找尋魔術與日常生活中的情誼共感。除了神奇有趣，魔術也可以表現孤獨嗎？那魔術可不可以講述死亡？魔術的本質是神奇，然而這份魔幻卻極少被魔術師拿來使用描述人們所生活的世界，傳達除了驚喜之外的意義表達。 藝術總監林陸傑近年之魔術劇場作品，屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國泰慈善基金會、玉山銀行文教基金會、台積電文教基金會、台灣大學等機構

飛人集社劇團

飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌