攝影：Kikuko Usuyama
眼尖的人會觀察到岡的作品和濱口龍介的電影《在路上》 （Drive My Car） 有異曲同工之妙。他透露濱口龍介在籌備這部電影時，有到過他的排練場觀看排戲。或許因此在那部電影中的劇場狀態，與岡田的概念呈現出相近的特色。
岡田利規是日本當代最具影響力的導演之一。他於1997年創立了 「Chelfitsch」劇團，並以獨特的敘事風格受全球關注。「Chelfitsch 」這個名字源自「Selfish」（自私）的變形，反映對當代日本社會的省思。其作品以日常生活為基礎，探索人類的各種狀態。他擅長以破碎的動作與語言，討論人類情感的複雜性。他的代表作 《三月的五日間》、《Current Location》 等曾到美國、歐洲、亞洲數國巡演，更受邀於2016年的臺北藝術節演出《 棒球奇蹟》，廣獲好評。
岡田利規小時候看電視裡的戲劇，覺得說話和動作之間的關係要是太直接，並不有趣，因此想刻意切斷。說什麼和做什麼，兩者之間不應該是雞跟蛋的因果關係，而應該像手足，兩者共同的父母是——想像。
岡田導演形容，一般的戲劇，言詞與行動，往往是循序生成的。例如，說出：「我口好渴」導致了「走去拿一杯水喝」。然而，這樣直接的連結是單薄的，因為言語是設計的劇本、行動也是設計的動作，兩者都是虛假的，因此這樣的呈現反而是沒有真實感的。但是，當從真實的想像力開始，生發出言語與動作，儘管兩者可能是分裂的，但是卻像同源的手足一樣並列，且能讓觀眾意識到這之間有一個缺席的父母，讓觀眾想看見那個不在場的源頭是誰，進而驅動自己的想像力。
岡田在寫作文本時，不預設演出的指令，總是直接把文本帶到排練場，跟演員一起激盪。他在意的是寫出的台詞給演員最有趣的意象是什麼？他喜歡戲劇中有著無窮的想像，這個想像可以帶來「距離」，「我喜歡文本跟想像之間有一段長長的距離。兩者接觸著彼此是無聊的事。」沒有距離，就沒有開放空間給觀眾想像。 他想打開讓演員和觀眾共享丶各自使用想像力自由流動的互動平台。這才是他想要的劇場。
