對日本及國際的觀眾來說，岡田利規的戲劇非常特別。觀看岡田利規的作品，總是讓觀眾坐立難安，並且怪異地享受著。他曾表示傳統製作戲劇的方式，就是寫一個劇本，然後演員讀出劇本，順著劇本的指示搭配動作。表演專注於對手演員的交流，但是例如他知名的作品《三月的五日間》，演員幾乎不看著彼此，只專注在身體的狀態，和破碎的話語。乍看人物之間的交流完全不真實，又不會產生違和感。岡田相信，演員要能夠說話，必須先擁有想像力。
這次工作坊一開始，岡田引導學員「表演一個房間」——透過語言或肢體，展現房間的細節。接著，學員們互相表演他人的房間，將自己放置於陌生的場域，以自己的方式重新詮釋別人創造出的空間。
一位學員是陶藝家，重現了他的工作室和自己的儀式——在燒陶前以小米酒祭拜。當其他學員搬演這個陶藝工作室時，不僅模仿原來的情境，還進一步增加搬運木柴、調整火焰溫度的動作，豐富了場景的細節。
「假如演員說這裡有扇窗戶，窗外的風景很美。這個風景仍需要觀眾的想像。」語言就像線條勾勒的框架，而觀眾的想像力則為這幅畫著色。岡田強調，演員也得「看著」這個房間。觀看是一個重要的動作，它能讓景象在觀眾面前顯現。「演員是媒介，觀眾透過他看見那個虛構的世界。」岡田總結道：「對空間的想像可以影響其他人。」
岡田導演的真實，不是身歷其境的真實，是演員真的使用了想像力，帶領觀眾到一個「有所規則、有所限制但仍然自由」的場域，讓觀眾真的啟動了想像力。這個共同想像的場域，有一個框架，但是內容是由觀眾自由填充的。
