介紹
唐文華（1961年—），本名唐慶華，臺灣京劇演員，工生行，國立傳統藝術中心國光劇團一等演員，頭牌老生。著名文學評論家王德威譽之為當代臺灣京劇老生首席名角。曾獲國軍文藝金像獎最佳生角獎、中國文藝獎章、SGI文化賞、全球中華藝術文化薪傳獎、臺北市第15屆文化獎等。
復興劇藝實驗學校「文」字（1973年－1980年）科班出身。從胡少安（師承高慶奎、李盛藻）先生學藝。後在中華民國海軍的京劇團海光劇隊服兵役，退伍後留隊工作，1988年轉到復興劇藝實驗學校附設劇團（現在的國立台灣戲曲學院附設京劇團），1993年加入中華民國陸軍的京劇團陸光劇隊。
1994年起，中華民國台灣軍方不再經營戲曲團隊，軍方各劇隊解散後，唐文華加入1995年7月1日成立的中華民國教育部國立國光劇團，被評為一等演員。當時只有高蕙蘭、朱陸豪、魏海敏三位和他同時被評為一等演員。2000年結婚，妻王耀星工京劇旦行。
精選傳統劇目如《打金磚》《擊鼓罵曹》《瑜亮鬥智》《趙氏孤兒》《瓊林宴》《群借華》《一捧雪》《四進士》《失空斬》《烏盆記》《斬黃袍》《轅門斬子》《天雷報》《雪弟恨》等。
主演國光新編戲《鄭成功與臺灣》、《未央天》《閻羅夢》（首演版、2008年版，金國賢編腔作曲，金樂華編曲配器）《快雪時晴》（李超編腔，鍾耀光編曲配器，簡文彬指揮國家交響樂團 (台灣)）《胡雪巖》《百年戲樓》《水袖與胭脂》《康熙與鰲拜》《十八羅漢圖》《關公在劇場》《孝莊與多爾袞》《定風波》《夢紅樓．乾隆與和珅》等。
經歷
最膾炙人口的劇目有《打金磚》、《擊鼓罵曹》、《瑜亮鬥智》、《趙氏孤兒》等；國光三部曲之一的《鄭成功與台灣》，經由傳統老戲《九更天》新編改寫成的《未央天》；2004年新編京劇《閻羅夢》赴上海國際藝術節及北京演出，2006年演出了「禁戲匯演」劇目《斬經堂》、《關公升天》、《讓徐州》三齣戲。[1]
2006年演出的《伐東吳》，一人扮演了四個角色，《黃忠帶劍》，演黃忠；《活捉潘璋》演關公；《劉備哭靈》演劉備；最後《趙雲救駕》扮演趙雲。[2]
2016年淡水雲門劇場與2017年的台灣戲曲中心，由唐文華主演新編劇目《關公在劇場》，是國光劇團藝術總監王安祈編劇，與香港進念二十面體藝術總監胡恩威共同合作，整齣戲不僅「戲中有祭、祭中有戲」，更有「戲即是祭」，劇場演出前的向「關老爺」祈求平安順利。[3]
2018年演出《定風波》的人物蘇東坡，是國光劇團和趨勢教育基金會合作的「文學劇場」首部曲，開啟了融貫京崑曲調，以古典詩詞入戲的新貌。
重要年表如下：
1998年於新編大戲《大將春秋》飾演蕭何。
1999年主演國光臺灣三部曲之一的《鄭成功與台灣》。
2001年主演由傳統老戲《九更天》新編改寫成的《未央天》。
2002年主演國光新編大戲《天地一秀才─閻羅夢》，獲電視金鐘獎傳統戲劇節目獎、及入選第一屆台新藝術獎十大表演節目。
2003年主演《伐東吳》，「一趕四」《黃忠帶劍》飾黃忠；《活捉潘璋》飾關公；《劉備哭靈》飾劉備；《趙雲救駕》飾趙雲。
2004年國光年度公演《李世民與魏徵》飾演魏徵。隨國光劇團赴上海「國際藝術節」、「北京長安大戲院」演出《天地一秀才─閻羅夢》。
2006年主演國光「禁戲匯演」《斬經堂》、《關公升天》、《讓徐州》。主演新編京劇《胡雪巖》。
2007年主演國光新編京劇《快雪時晴》。
2010年主演國光《一捧雪》，一人分飾莫成、陸炳與莫懷古等三角。
2011年10月，主演國光「唐文華五十專場」，演出《群借華》(一趕三：前飾魯肅、中飾諸葛亮、後飾關羽)，《未央天》(馬派、麒派名劇，係胡少安先生傳授之壓箱戲之一）。
2013年主演國光《雷劈張繼保》。
2014年主演國光《四進士》。新編京劇《康熙與鰲拜》主演鰲拜。
2015年主演國光新編京劇《十八羅漢圖》。
2016年主演國光新編京劇《關公在劇場》。由國光劇團藝術總監王安祈編劇，與香港進念二十面體藝術總監胡恩威共同合作。新編京劇《孝莊與多爾袞》主演多爾袞。
2017年主演《定風波》蘇東坡，是國光劇團和趨勢教育基金會合作的「文學劇場」首部曲，開啟了融貫京崑曲調，以古典詩詞入戲的新貌。
2019年主演國光「清宮三部曲」第三部《夢紅樓‧乾隆與和珅》飾乾隆。串聯乾隆盛世與《紅樓夢》故事。
2020年國立傳統藝術中心國光劇團為其出版《一生千面--唐文華與國光劇藝新美學》專書，陳淑英執筆，深入介紹其《未央天》《閻羅夢》《康熙與鰲拜》《關公在劇場》《孝莊與多爾袞》《夢紅樓‧乾隆與和珅》六齣經典代表作。
2021年再次主演《伐東吳》，「一趕四」分飾黃忠、關公、劉備、趙雲。
2022年再次主演《群借華》，「一趕三」前飾魯肅、中飾諸葛亮、後飾關羽。
2022年更跨界主演唐美雲歌仔戲團《冥遊記．帝王之宴》。
傳統劇目
- 《打金磚》
- 《四進士》
- 《失空斬》
- 《烏盆記》
- 《烏龍院》
- 《擊鼓罵曹》
- 《瑜亮鬥智》
- 《趙氏孤兒》
- 《斬黃袍》
- 《轅門斬子》
- 《群借華》一趕三(魯肅、孔明、關公)[1]
新編京劇
- 《胡雪巖》
- 《閻羅夢》秀才司馬貌
- 《金鎖記》姜三爺
- 《孟小冬》之杜月笙
- 《水袖與胭脂》戲班祖師爺唐明皇
- 《快雪時晴》山陰張侯
- 《李世民與魏徵》之魏徵[1]
- 《定風波》蘇東坡
- 《康熙與鰲拜》
- 《孝莊與多爾袞》
- 《夢紅樓‧乾隆與和珅》
- 《百年戲樓》
獲獎
- 獲國軍文藝金像獎最佳生角獎。
- 中國文藝獎章。
- SGI 文化賞。
- 全球中華藝術文化薪傳獎。
- 台北市第15屆文化獎。[1]
參考來源
- ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 國立傳統藝術中心 唐文華. [2019-05-21]. （原始內容存檔於2017-03-16）.
- ^ https://www.hk01.com/%E8%97%9D%E6%96%87/112504/%E6%9C%89%E7%89%87-%E4%B8%80%E5%80%8B%E6%96%B0%E6%B4%BE%E4%BA%AC%E5%8A%87%E6%BC%94%E5%93%A1%E7%9A%84%E8%87%AA%E6%88%91%E4%BF%AE%E9%A4%8A-%E5%94%90%E6%96%87%E8%8F%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E6%BC%94%E6%B4%BB%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E9%97%9C%E5%85%AC （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 一個新派京劇演員的自我修養 唐文華如何演活現代關公
- ^ 祝芸琪. 從實驗到試煉《關公在劇場》. 國立台北教育大學語文與創作學系. 2017-12-31 [2019-05-21]. （原始內容存檔於2020-10-24） （中文）. 2016年淡水雲門劇場
外部連結
近期演出
過往演出
劇照
多媒體影音
我們覺得或許你也會喜歡
EX-亞洲劇團
客家籍資深劇場人林浿安與印度籍新住民藝術家江譚佳彥於2006在苗栗跨國成立。2009年起迄今連續15年獲選Taiwan Top演藝團隊年度獎助專案（原文化部演藝團隊分級獎助計畫）。致力於跨文化劇場創作，以風格化肢體表演、意象化視覺呈現，探索與發展當代亞洲劇場新美學。秉持「實驗」與「傳承」精神，積極透過創作落實當代劇場價值，推動藝術教育養成與播種。近年多齣製作紛紛入圍重要獎項、受邀至國際藝術節，為台灣備受矚目、風格獨具的跨文化劇團。
山東野表演坊
山東野表演坊 成立於1999年，是花蓮的第一個正式登記劇團。 我們的作品可能會在火車上、荒田中、巷弄裡、餐桌上，或是博物館、飯店房間⋯等各種非典型場域， 致力於讓表演融入花蓮的每一處角落，與觀眾共同探索空間與故事的無限可能。 自2018年以後，山東野從單純的年度徵才轉向營運型發展， 創造更多機會讓在地年輕創作者參與，也讓劇場藝術更深入在地的生活。 ※2024年獲選花蓮縣傑出演藝團隊 近年作品 2024 - 太平洋左岸藝術季 《只是想回家卻被錯認成返鄉青年只好努力成為人上人》 - 考古劇場《巨人踩過那座山》 - 台語主流計畫《這酒是人聲》 - 餐
狂想劇場
「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，與社會連結，辯證與反思生活，凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立，2009 年登記立案，2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」，劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心，邀請編導、設計與藝術行政等人才合作，狂想成立 18年，不斷探索劇場美學與關注社會題材，每年展演穩定，創作力旺盛，近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作，期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
臺北木偶劇團
臺北木偶劇團成立於2010年，演職員以中生代為主， 平均習藝年齡達15年以上，以延續傳統布袋戲為職志， 是臺灣具活力的新生代木偶劇團之一。 臺北木偶劇團以承襲傳統藝術、創造精緻藝術之精神， 持續尋找傳統、發掘傳統， 發揮過去習藝時所累積的豐富經驗，以認真、用心的製作方針， 在不拘泥于傳統木偶劇之創作形式下， 以多元及多變的木偶劇場藝術特色，創作出更細膩、精緻的表演方式， 吸引更多觀眾走進劇場感受不同以往的布袋戲饗宴。
