蘇文琪(SU Wen-Chi)

介紹

📣嚷編:蘇文琪是台灣當代不可多得的編舞家及新媒體藝術家,2005年創立YILAB一當代舞團,致力於新媒體與表演藝術的創新融合。以下介紹為2025年臺北藝術節所呈現的最新資料:

自成立以來,YILAB一當代舞團的表演與展覽足跡遍布全球具指標性的藝術平台:台灣的牯嶺街國際劇場藝術節、台北數位藝術節;南韓光州亞洲藝術劇院、Loop Lab Busan;法國巴黎Arcadi、南特SCOPITONE;比利時布魯塞爾Kunstenfestivaldesarts、魯汶STUK;德國波茨坦舞蹈日;以及葡萄牙里斯本InShadow、希臘卡拉馬塔國際舞蹈節、瑞士日內瓦Sparks CERN、La Bâtie、澳洲Asia TOPA…等。 2016年起,蘇文琪展開科學與藝術的跨領域創作計劃,通過工作坊、研討會與表演形式,與藝術家及科學家共同從量子物理與天文學中探索科技的內涵與哲學思考。她的作品曾獲多項國際肯定,包括《身體輿圖》入選2013世界舞台設計展舞台設計獎、《微幅W.A.V.E.》榮獲2017世界舞台設計展另類設計金獎,以及《黑洞博物館+身體瀏覽器》入圍2023法國安錫國際動畫影展VR單元。

蘇文琪積極參與國際藝術交流與合作,曾受邀於瑞士弗里堡Belluard Bollwerk的Watch & Talk計劃、瑞士日內瓦科學與藝術工作坊、德國法蘭克福國際書展開幕印尼歌劇《Gandari》擔任編舞,以及日本媒體藝術中心YCAM舞蹈與科技計劃、廣藝科技表演藝術節《萬有引力的下午》舞蹈設計等。她也活躍於國際教學領域,主持過印尼舞蹈節新媒體與舞蹈工作坊、香港西九文化區《新作論壇:多媒體與舞蹈創作》、台北藝術大學科技與藝術中心《身體與物質:科學與表演工作坊》與新加坡藝術節《新媒體與表演工作坊》等。 2021年,蘇文琪與瑞士奢華保養品牌LA PRAIRIE萊珀妮合作的藝術作品在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會獨家展出,展現其跨界創作的獨特魅力。她曾獲第九屆台新藝術獎評審團特別獎的殊榮,並於2024年受邀參與雲門春鬥,持續拓展其藝術疆界。

 

YILAB一當代舞團

YILAB一當代舞團由蘇文琪於2005年創立,以獨特的跨媒介視角重新描繪當代表演藝術的可能性。團隊秉持「作品中不存在單一中心媒介,而是由看似相近卻能相互碰撞的概念構成」的創作理念。在這個創意生態中,每位藝術家都保持其獨立個體性,自由表達觀點,共同探索作品核心命題的深層意義。 YILAB的創作特色在於巧妙融合舞蹈、視覺藝術與新媒體技術,以流動的形式探索數位時代中身體與科技的多重關係。團隊致力於新的表達語彙與美學路徑,同時希望為觀眾提供了一個獨特的視角,透過藝術來思考科技與人文之間的動態平衡,以及我們在這個日益數位化世界中的身份與意義。
In 2005, SU Wen-Chi founded YILAB in Taiwan, an experimental group of new media and performance artists working on integrating new technology with the performing arts, and seeking to present new performing formats.

 

🏆獎項

蘇文琪曾以2009年《臺北藝術節 -- 迷幻英雌Heroine》獲得第8屆(2009/10)台新藝術獎特別評審獎

過往演出

多媒體影音

你可能不知道的事...

我們覺得或許你也會喜歡

FOCASA馬戲團(Focasa Circus)

FOCASA ,一個快樂與夢想的馬戲之家。 台灣第一個專業的當代馬戲團隊,成立於2011年,致力於推動當代馬戲藝術的發展。 2017年迄今連續8年入選國藝會演藝團隊獎助專案「TAIWAN TOP演藝團隊」。 Instagram :focasa_focasacircus

翃舞製作 Hung Dance

  翃舞製作,為臺灣當代舞團。成立於2017 年 5 月 5 日,由編舞家賴翃中擔任藝術總監。以『翃』字作為團名,翱翔之意。舞團以年度製作、國際共製計畫、國際巡演三個主軸為發展方向,國內外巡演至今已逾200場次。並舉辦「漂鳥舞蹈平臺」積極鼓勵青年編舞家創作及媒合國際資源。 作品以藝術總監賴翃中為核心,舞作回應人心、土地、世界、與當下;將內在情緒與外在身體狀態導入舞蹈肢體中,關懷人群及自然間的細微關係,並延伸太極元素融合當代思維,耕耘翃舞的舞蹈語彙並發展自身的舞蹈訓練系統。 短篇作品《羽人》(Birdy)投件至國際編舞大賽及藝術節,獲得13座國際獎項,足跡遍佈歐、亞、美、非洲;

(LA)HORDE

2013年成立的狂徒 ((LA)HORDE),由瑪琳.布魯蒂 (Marine Brutti)、喬納森.德布爾 (Jonathan Debrouwer) 與亞瑟.哈瑞爾 (Arthur Harel) 發起,揉合性別流動、集體創作與數位文化。 他們關注後網路時代的身體處境,從《To Da Bone》探索網路舞蹈的躁動,到《Age of Content》剖析虛實交錯中的慾望與認同。2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監,以《崩世光景》(Room With A View) 打造末日景觀,結合電音與政治憤怒,將舞蹈化為對當代巨獸的激進對抗與自由吶喊。   馬賽國立芭蕾舞團|Balle

可揚與他的快樂夥伴

「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴,一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念,擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動,人人皆自由。 「可揚與他的快樂夥伴」於2015年臺北藝穗節時集結,發表《是的,關於現今媒體的現象,我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於2016年獲國藝會新人新視野補助,發表作品《從前從前,那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019年1月於臺北正式立案為演藝團體,持續發表作品。2021年開始投入口述舞蹈,每年舉辦明盲合作的身體工作坊、為作品

財團法人雲門文化藝術基金會(雲門舞集)

CLOUD GATE 雲門舞集 倫敦泰晤士報:亞洲第一當代舞團 法蘭克福匯報:世界一流現代舞團 英國國家舞蹈獎:傑出舞團獎 1973年,林懷民以中國最古老的舞名「雲門」為名,創辦「雲門舞集」。這是台灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。林懷民擔任舞團藝術總監46年。2020年,鄭宗龍接任雲門舞集藝術總監。2023年,雲門迎來50週年。 舞團長年海外巡演,以獨特的動作語言,傑出的舞作,精湛的舞技,獲得各國熱烈讚美和獎賞,被譽為「世界一流現代舞團」。2018年,雲門從全球重要舞團脫穎而出,獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。 「為所有人起舞」是雲門創