春鬥2024

春天回來了

叛逆、勇敢、                 也跟著回來了

雲門劇場第十年，春鬥回來了

獨特的視角，創造迷人雋永的可能

春鬥2024 

看舞、看人、看態度

雲門劇場

王宇光《BE THERE》以編舞重返春鬥｜探討身體與場域之間的關係，提問「是什麼讓我們身在於此？」

蘇文琪睽違五年新作《可以是無題》｜以身體的微觀感受，穿梭在巨觀社會

鄭宗龍與全明遠打造身體電影《身土》｜透過微距高速鏡頭，打造細緻而壯闊的身體景觀

雲門排練場

階段呈現「正在進行中！Work in Progress」，看見林品碩與陳柏潔兩位創作者呈現的階段性作品，孵化現在的未來式。

提醒 | 此活動需於購票時選購「正在進行中！Work in Progress｣套票，請至套票優惠選購，每場席位有限（70名），售完為止。

戶外場域

熱鬧市集與音樂表演，一場全園區的藝術節慶

今年5月，春鬥2024

感受舞蹈和春日的繁盛活力

｜春鬥作品介紹｜



王宇光​​《BE THERE》

在秘密與公共之間，

在模糊與縫隙之間；

在座位與舞臺之間，

在身體與自己之間。

在疫情後的維也納金色大廳音樂廳後排站位，沈浸於交響樂團演奏而自在起舞的那名男子。就好像此刻只有他和音樂存在於這個空間中，音符的震動與他的皮膚共舞；音樂廳裡，男子流轉在歡愉、陰柔與壓抑的狂放間榨出了美麗萬分的姿態；背靠牆坐在他身後的我就這麼窺視了這場不為表演也沒人看見的精彩舞蹈，感受因為「在這裡」的發現和體驗的同時也想著，是什麼原因，讓我們身在於此？

獲日本橫濱舞蹈節雙奬項編舞家王宇光和雲門舞者攜手《BE THERE》，以「空間／場域」為題，描繪在不同空間維度裡，唯有互相存在才形成的體感共振。

 

蘇文琪《可以是無題》

不是只有加冕時刻才需要原因隨行，不是只有起義紀念日才會見證周年，河岸邊被人踩踏的石頭也有自己的春秋。

—— 波蘭詩人 維斯瓦娃・辛波絲卡《可以是無題》

在一次法國巴黎的工作坊中，編舞家蘇文琪結識了一位文化難民身份的女學生，雖然蘇文琪從未親身經歷過戰爭，但透過女學生，提到她離開家鄉前思考該如何打包行李時，瞬間面對過往的人生該如何打包呢？個體與世界的並置與生存，像是女學生沈重而敏感的身體狀態。

大疫後，許多關於戰爭、通膨以及自然環境的討論，早已在我們的身體中安置了緊張、恐懼和張力等情緒。蘇文琪透過女學生的分享，更發現許多習以為常的事情，對其他人來說卻是無所適從。個人的感受看似短暫而普通，卻能從中體悟到社會現象。

蘇文琪把這個經驗與感受帶給五位雲門舞者。透過個人的微觀感受，穿梭在巨觀社會，將具象隱喻思想，身體描寫選擇，編織出平凡日常的背後全貌。蘇文琪不將任何她與舞者皆無法即時處理的社會命題作為主軸，在聲音與身體感的練習下，她帶領舞者看著淡水河、觀音山等自然景觀，關照著人與自然風景間的存在，投射於微小的身體狀態，提升至生命與自然的反思，挖掘其中蘊含的情感和反映出的社會現象，與五位舞者共同創作出《可以是無題》 。

鄭宗龍╳全明遠 身體電影《身土》

離身無別土者，此法身身土不二之明文也 ——《維摩經疏記》

「身土不二」意指身與土地無法分割。每個人都是環境的一部分，事物也有共通的本質。

《身土》是由鄭宗龍與影像創作者全明遠共同發展，聯手音樂人林強合作的首支身體電影。影像以獨特的微距高速攝影技術，捕捉雲門舞者黃媺雅的身體與動作，呈現細緻而壯闊的身體景觀（Cinematic Spectacle）。

｜春鬥藝術家介紹｜

編舞家 王宇光

大學開始學習舞蹈，畢業後進入雲門２擔任專職舞者，現為「微光製造」藝術總監，致力於舞蹈創作與素人舞蹈工作坊。

以身體為介質，雕刻舞蹈於空間與物件間的平衡姿態，並以創作為提問，從自身出發開啟「關係三部曲」計畫：一部曲《捺撇》獲得「YDC橫濱舞蹈節暨舞蹈大賽」雙獎項；二部曲《去你的島》由國家兩廳院委託共製，並獲得「FACP亞洲文化發展聯盟創發新象國際競賽」雙獎項，近年於臺灣、歐陸、日本等各地駐村創作，持續巡演於國際。

編舞家 蘇文琪

編舞者，新媒體表演藝術家，YILAB 一當代舞團的創立者。

作品以結合新媒體與表演藝術的概念與形式，嘗試從新媒體的思維裡，重新思索表演藝術的可能性，延伸當代藝術在面對數位科技的衝擊所帶來的提問與省思。她積極地以工作坊、研討會、表演的形式，與本地/國際藝術家與科學家保持創作上的互動與合作，她是臺灣國家兩廳院2017年駐館藝術家、歐洲核子研究組織Arts@CERN科學藝術駐村藝術家，美國實驗媒體和表演藝術中心EMPAC駐館藝術家。曾獲第九屆台新藝術獎特別評審獎。2021年蘇文琪與瑞士奢華保養品牌LA PRAIRIE萊珀妮的藝術合作在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會獨家展出。

雲門舞集藝術總監 鄭宗龍

出生於臺北艋舺。他的創作多元，靈感多來自幼年擺攤叫賣，作品交織街頭張力與人生百態，在國際舞壇獨樹一幟。曾獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎，西班牙MASDANZA 編舞大賽首獎。

2020年鄭宗龍接續林懷民，出任雲門舞集藝術總監，帶著舞團巡演倫敦、巴黎、芝加哥、華盛頓等歐美大城，獲得熱烈好評。同年，鄭宗龍與阿喀郎．汗、威廉・佛塞等，共同獲選英國羅德里奇出版社的「50位當代編舞家」。

藝術家 全明遠

專精攝影與VFX視覺特效，曾在 Grass Jelly Studio 擔任 VFX 總監，完成許多經典台灣MV。

現任 Funique VR Studio 總監與攝影指導，超過 8 年的 VR 執行經驗，持續探索 VR 敘事的可能。是《全能元神宮改造王》、《舊家》、《無法離開的人》等經典 VR 作品的幕後推手。擔任 VR 總監的作品中，已有六部入選威尼斯影展，其中《無法離開的人》更獲得了 2022 年 VR 類別最大獎。

｜創作團隊｜

《BE THERE》

編舞／王宇光
排練助理／李靜君  吳睿穎

舞者／許誌恒  黃湘庭  吳宗揚  趙　心  賴韋蒓

音樂設計／李慈湄

燈光設計／曾睿琁
服裝設計／林柏辰

《可以是無題》

編舞／蘇文琪

排練助理／陳慕涵

舞者／侯當立  黃柏凱  王鈞弘  蕭樂恩  張珮湞

創作夥伴／周伶芝 

聲音設計／吳秉聖

燈光設計／曾睿琁

服裝設計／林彥融

聲音設計助理／丁啟祐

《身土》
導演／鄭宗龍

攝影暨剪輯／全明遠

音樂／林　強

題字／何佳興

舞者／黃媺雅

特殊攝影及高速攝影服務 ／莊定一  修雷有限公司

現場技術／洪毓琛  曾彥閔

服裝化妝／林彥融

場記／林佩瑩

影像助理／温世朋

特別感謝／何曼莊

※主辦單位／雲門劇場

※贊助單位／臺灣集中保管結算所  臺灣證券交易所
※本計畫由國藝會藝術未來行動專案贊助

※ 節目全長含中場休息約2小時，遲到或中途離席觀眾請配合主辦單位安排進出場。

※ 建議6歲以上觀眾欣賞，每人一票，憑票入場。

※ 演出進行中，請勿拍照、錄影或錄音，並請關閉會發出聲響或光源的隨身電子用品。

※ 套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票﹔退、換票請於演出日10天前辦理，須酌收票價10%手續費，逾期恕不受理。

※ 主辦單位保留節目異動權利。