何曉玫

介紹

何曉玫,1963年出生於臺灣宜蘭,編舞家,MeimageDance的藝術總監、國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授;[1]曾為雲門舞集的編舞創作代表《水‧鏡》、《紙天空》,國家文藝獎第十九屆的得獎主。 國立臺北藝術大學舞蹈學院院長何曉玫,是第十九屆舞蹈類的國家文藝獎獲獎者,殊榮的返鄉宜蘭呈現自身的創作,也為當代舞蹈藝術推廣新視野,受邀參與臺灣宜蘭縣政府文化局規劃的「大師返鄉」計畫,以舞蹈講座方式結合藝術與家鄉的在地社群,同時展演了經典作品《默島新樂園》。[2]

生平

八歲學舞,隨後加入了蘭陽舞蹈團,一路跳著民族舞蹈,從華岡藝校,再進入國立藝專(今國立臺灣藝術大學),後續考進台灣藝術學院(今國立臺北藝術大學﹚,師承林懷民。畢業後,赴美國紐約大學進修。[3]

是北藝大舞蹈系第一屆的畢業校友,何曉玫在學校畢業後,曾任一年的雲門舞者,在美國進修返台後,創立了Meimage舞團。[4]

2011年起,推動「鈕扣計畫」透過活動的安排,讓一群旅外優秀年輕舞者回鄉,一個展演藝術創作的平臺;2016年起開辦的「專業舞者工作坊」,提供臺灣自由舞者身體訓練課程,更將舞蹈創作藝術深化進入社會大眾。 [1]

經歷

  • 中生代編舞家何曉玫,自1992年起任教於母校北藝大,教學面向涵蓋了即興、編舞、還有西方舞蹈技巧等課程。[5]
  • 2010年創立了「何曉玫MeimageDance」,舞團創團的精神,何曉玫藉由作品反映了,舞蹈與視覺文化的特殊風格。[5]
  • 何曉玫在2013年創作《親愛的》舞作,獲選為2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術作品。[3]
  • 2017年於「香港台灣月」演出《默島新樂園》,重新編選了〈默島樂園〉、〈芭比的獨白〉與〈擁抱日子〉等舞作。[6]

藝術成就

受邀國家戲劇院的委任《親愛的》和《假裝》兩部的舞蹈創作,有著高度的藝術成就,何曉玫同時也是「鈕扣計畫」的推手人 ,讓許多海外的台灣新生代舞蹈家,藉此能在國內有所進行展演的平臺,對國內的藝術領域有著卓越的貢獻。[7]

代表舞作

  • 《孤島e願望》
  • 《Woo! 芭比》
  • 《紙境》
  • 《親愛的》
  • 《假裝》
  • 《淨水》
  • 《默島新樂園》
  • 《極相林—實驗創作計畫》 [8]

參考來源

  1. ^ 1.0 1.1 藝術總監-何曉玫. [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-09-27). 
  2. ^ 吳婌芬. 藝術大師返鄉演出・何曉玫女士《默島新樂園》. 宜蘭新聞網. 2018-11-30 [2019-09-01]. (原始內容存檔於2020-04-14) (中文). 「大師返鄉」計畫何曉玫女士經典作品《默島新樂園》選粹演出的首演 
  3. ^ 3.0 3.1 跳著跳著,聽見親愛的自己:我不是完美芭比,我是,何曉玫. [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-04-14). 
  4. ^ 台北北藝大. 【傳統與創新】何曉玫 林懷民不要她選校長. 信報. 2017-10-24 [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-04-14) (中文). 何曉玫正是北藝大舞蹈系第一屆畢業生,當年的系主任乃林懷民。 
  5. ^ 5.0 5.1 北藝大舞蹈系何曉玫副教授榮獲第19屆國家文藝獎. [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-04-14). 
  6. ^ 楊凱麟. 何曉玫的《默島新樂園》. 國立臺北藝術大學美術學院院長. 2017-10-19 [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-04-14) (中文). 何曉玫重新編選了〈默島樂園〉(2006)、〈芭比的獨白〉(2009)與〈擁抱日子〉(2002) 
  7. ^ 黃譯萱. 卓越藝術貢獻 何曉玫、潘冀獲國藝獎. 臺灣醒報. 2015-12-15 [2019-07-20]. (原始內容存檔於2020-04-14) (中文). 何曉玫近幾年受國家劇院委託的兩部重量級作品《親愛的》和《假裝》更有極高的藝術成就 
  8. ^ [ http://www.meimagedance.tw/zh/list-product頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) 歷年舞作-何曉玫]

外部連結

取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=何曉玫&oldid=76846823

過往演出

我們覺得或許你也會喜歡

可揚與他的快樂夥伴

「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴,一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念,擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動,人人皆自由。 「可揚與他的快樂夥伴」於2015年臺北藝穗節時集結,發表《是的,關於現今媒體的現象,我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於2016年獲國藝會新人新視野補助,發表作品《從前從前,那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019年1月於臺北正式立案為演藝團體,持續發表作品。2021年開始投入口述舞蹈,每年舉辦明盲合作的身體工作坊、為作品

FOCASA馬戲團(Focasa Circus)

FOCASA ,一個快樂與夢想的馬戲之家。 台灣第一個專業的當代馬戲團隊,成立於2011年,致力於推動當代馬戲藝術的發展。 2017年迄今連續8年入選國藝會演藝團隊獎助專案「TAIWAN TOP演藝團隊」。 Instagram :focasa_focasacircus

両両製造聚團

吳維緯、左涵潔,兩個什麼都做的劇場雜工,在劇場一直以不同職稱交叉合作,他們是舞者是舞監是執行製作是演員是設計,這一切,就為了多在劇場待一秒鐘。這一次,希望這一秒鐘能留下更多,於是兩個人在2014成立了両両製造聚團,讓喜歡劇場的兩人可以把對劇場的愛更加超展開,以更多面向與可能性的創作走進劇場,期待劇場作為對生活、社會與人對話的有機體。

馬賽國立芭蕾舞團

馬賽國立芭蕾舞團|Ballet national de Marseille 1972年在馬賽市長邀請下,由編舞家羅蘭・比堤 (Roland Petit) 創立,奠定了70-80年代的當代編舞風格,1984年更進一步列為國家編舞中心。現有來自16國22位舞者,2019年起由跨領域藝術團隊狂徒 ((LA)HORDE) 擔任藝術總監。 2025年起,台灣舞者 嚴龍賜Yen Lung-Ssu 加入此團。

碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)

碧娜・鮑許(Pina Bausch)於1940年出生於 德國索林根Solingen ,2009年逝世於 烏帕塔Wuppertal。她在 埃森 Essen 的 福克旺學校 Folkwang School 接受 Kurt Jooss 的舞蹈訓練,並達到了卓越的技術水準。不久之後,烏帕塔劇院的總監 Arno Wüstenhöfer 聘請她擔任編舞,從1973年秋季開始,她將舞團更名為 烏帕塔舞蹈劇場 Tanztheater Wuppertal。雖然初期頗具爭議,但該舞團逐漸獲得國際認可。她將詩意與日常元素相結合,深刻影響了國際舞蹈的發展。碧娜・鮑許曾獲得世界各地極具聲望的獎項與榮譽,也曾多次來台演出