侯非胥・謝克特(Hofesh Shechter)

介紹

侯非胥・謝克特Hofesh Shechter

編舞家侯非胥.謝克特來自以色列的背景成為其獨特風格基底,巧妙轉譯當代與民族的舞蹈語彙,以充滿爆發力和感染力的舞作驚艷全球,時常身兼音樂創作,成為肢體跳動的催化劑,如電影手法的敘事結構,更為作品打造獨樹一格的空間與氛圍。

其代表作《Political Mother》、《The Art of Not Looking Back》、《Sun》、《barbarians》與《Grand Finale》以原始的身體能量、電影般的燈光與原創音樂相結合,塑造出他的標誌性風格。 侯非胥的編舞作品曾由多個國際頂尖舞團演出,包括艾文·艾利美國舞蹈劇院、瑪莎·葛蘭姆舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團與英國皇家芭蕾舞團,也曾受紐約大都會歌劇院委託創作。

他的舞蹈電影《Clowns》與《Political Mother: The Final Cut》獲得國際讚譽,其中《The Final Cut》更獲得坎城影展「最佳舞蹈電影」。

他目前亦為 Sadler's Wells 的駐館藝術家,並於 2018 年因其對舞蹈的貢獻獲頒英帝國官佐勳章(OBE)。在百老匯,他曾為 2016 年版本的《屋頂上的小提琴手》擔任編舞,並與 Matthew Warchus 共同執導由 Rami Malek 與 Indira Varma 主演的新版本《Oedipus》。

 

Hofesh ShechterChoreography & Music

Hofesh Shechter OBE is a choreographer, composer, and Artistic Director of the UK-based Hofesh Shechter Company. Famed for his visceral, rhythm-driven works, his defining pieces—Political MotherThe Art of Not Looking BackSunbarbarians, and Grand Finale—combine raw physicality with cinematic lighting and original scores. Shechter's choreography has been staged by major companies including Alvin Ailey, Martha Graham, Paris Opera Ballet, and the Royal Ballet, and commissioned by the Metropolitan Opera. His films Clowns and Political Mother: The Final Cut have earned international acclaim, including Best Dance Film at Cannes. He is Associate Artist at Sadler's Wells and was awarded an OBE for Services to Dance in 2018. On Broadway, he choreographed the 2016 revival of Fiddler on the Roof, and co-directed with Matthew Warchus a new adaptation of Oedipus starring Rami Malek and Indira Varma.

 

圖|© Hugo Glendinning

近期演出

劇照

多媒體影音

我們覺得或許你也會喜歡

聚合舞 Polymer DMT

舞團介紹 聚合舞Polymer DMT是一個同時駐點在德國與臺灣的跨域創作團隊。由初期以肢體創作為主的舞蹈劇場作品,到近年來聚焦在類紀錄式的舞台創作、限地創作,結合影像與多媒體,同時也觸及兒童與青少年觀眾群。長年來經營與世界各地的藝術機構進行國際交流或長期合作。以應用劇場創作做為溝通的途徑,立足於亞洲和歐洲之間的深度轉譯與交換,聚焦在來自不同文化和不同背景的人們,如何建構共同的生活,創作多以社會議題出發,尤其是在跨文化命題下的身份探索。 近期作品 2023 身份系列三部曲《我的名字,Kim》 2021 因果之舞藝術節《Nano Giants 奈米巨人》 2021 身份系列

翃舞製作 Hung Dance

  翃舞製作,為臺灣當代舞團。成立於2017 年 5 月 5 日,由編舞家賴翃中擔任藝術總監。以『翃』字作為團名,翱翔之意。舞團以年度製作、國際共製計畫、國際巡演三個主軸為發展方向,國內外巡演至今已逾200場次。並舉辦「漂鳥舞蹈平臺」積極鼓勵青年編舞家創作及媒合國際資源。 作品以藝術總監賴翃中為核心,舞作回應人心、土地、世界、與當下;將內在情緒與外在身體狀態導入舞蹈肢體中,關懷人群及自然間的細微關係,並延伸太極元素融合當代思維,耕耘翃舞的舞蹈語彙並發展自身的舞蹈訓練系統。 短篇作品《羽人》(Birdy)投件至國際編舞大賽及藝術節,獲得13座國際獎項,足跡遍佈歐、亞、美、非洲;

財團法人雲門文化藝術基金會(雲門舞集)

CLOUD GATE 雲門舞集 倫敦泰晤士報:亞洲第一當代舞團 法蘭克福匯報:世界一流現代舞團 英國國家舞蹈獎:傑出舞團獎 1973年,林懷民以中國最古老的舞名「雲門」為名,創辦「雲門舞集」。這是台灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。林懷民擔任舞團藝術總監46年。2020年,鄭宗龍接任雲門舞集藝術總監。2023年,雲門迎來50週年。 舞團長年海外巡演,以獨特的動作語言,傑出的舞作,精湛的舞技,獲得各國熱烈讚美和獎賞,被譽為「世界一流現代舞團」。2018年,雲門從全球重要舞團脫穎而出,獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。 「為所有人起舞」是雲門創

FOCASA馬戲團(Focasa Circus)

FOCASA ,一個快樂與夢想的馬戲之家。 台灣第一個專業的當代馬戲團隊,成立於2011年,致力於推動當代馬戲藝術的發展。 2017年迄今連續8年入選國藝會演藝團隊獎助專案「TAIWAN TOP演藝團隊」。 Instagram :focasa_focasacircus

可揚與他的快樂夥伴

「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴,一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念,擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動,人人皆自由。 「可揚與他的快樂夥伴」於2015年臺北藝穗節時集結,發表《是的,關於現今媒體的現象,我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於2016年獲國藝會新人新視野補助,發表作品《從前從前,那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019年1月於臺北正式立案為演藝團體,持續發表作品。2021年開始投入口述舞蹈,每年舉辦明盲合作的身體工作坊、為作品