介紹
📣嚷編：切拉・德・法拉利（Chela De Ferrari），廣場劇團（Teatro La Plaza）導演暨創辦人，他致力於透過戲劇探索社會議題，發展富有批判性與創意性的表演藝術。他的作品經常挑戰傳統劇場形式，並強調包容性與社會對話，使 La Plaza 成為秘魯最具影響力的劇場之一。
2003 年，法拉利創立 La Plaza，該劇團在 20 年內製作了超過 120 部戲劇作品，涵蓋經典劇目的重新詮釋與當代創作。
2013 年，他發起 「Sala de Parto」 計畫，旨在促進秘魯新戲劇的發展。作為導演與劇作家，她近年來的創作重心聚焦於秘魯戲劇與莎士比亞作品。
2017 年，因對秘魯文化發展的貢獻，獲頒 P.M.C.（文化功勳人物） 榮譽稱號。
Sala de Parto計畫暨戲劇節
這是 Teatro La Plaza 推動的新秘魯戲劇計畫，致力於催生具有當代性、挑戰性，並與現今社會脈絡相關的戲劇作品。它是一個推廣秘魯國內優秀戲劇的平台，每年除了展演當地戲劇作品外，還規劃未發表劇本的讀劇演出、國際演出，以及學術單元，提供免費培訓工作坊，並促進全秘魯的藝術家與劇場經營者之間的交流。
我們覺得或許你也會喜歡
閱時
「閱時」於2022年立案於新北市，以發展台灣原創劇本製作為目標，以「經歷時間」為團隊主旨，描寫過往所發生的，紀錄當代所產出的，書寫劇本描繪各個時期所發生的大小事。目前規劃主題有「職人劇」、「台灣酷兒」與「消失地景」。於2023年製作職人劇計畫《鼠龍》，2024年製作消失地景系列《萬象園》。《萬象園》製作提名於第二十三屆台新藝術獎第四季，並獲得牯嶺街小劇場年度選拔計畫年度優選獎，並同時入圍第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇、導演、編劇及劇場設計（燈光/影像）獎五個獎項。
狂想劇場
「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，與社會連結，辯證與反思生活，凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立，2009 年登記立案，2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」，劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心，邀請編導、設計與藝術行政等人才合作，狂想成立 18年，不斷探索劇場美學與關注社會題材，每年展演穩定，創作力旺盛，近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作，期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。
秘魯廣場劇團
📣嚷編：廣場劇團（Teatro La Plaza）團隊 是一個劇場創作空間，透過研究與詮釋現實，建立批判性觀點，並與社群對話。名稱 La Plaza（廣場）靈感來自一個願景——希望成為一個讓所有人自由聚集的地方，像一面鏡子般映照出人類的種種事件與經歷。 我們的使命 自 2003 年創立以來，我們致力於與社群建立連結，透過精選並製作具挑戰性、發人深省且令人驚艷的作品，激發觀眾思考。無論是新創劇本，或是經典作品的當代詮釋，我們的目標是提出關鍵問題，幫助理解我們的現實世界、動盪時代，以及人性的複雜性。 展望未來，我們的節目規劃將持續聚焦於當代議題，回應社會關切與情感需求。我們透過戲劇
EX-亞洲劇團
客家籍資深劇場人林浿安與印度籍新住民藝術家江譚佳彥於2006在苗栗跨國成立。2009年起迄今連續15年獲選Taiwan Top演藝團隊年度獎助專案（原文化部演藝團隊分級獎助計畫）。致力於跨文化劇場創作，以風格化肢體表演、意象化視覺呈現，探索與發展當代亞洲劇場新美學。秉持「實驗」與「傳承」精神，積極透過創作落實當代劇場價值，推動藝術教育養成與播種。近年多齣製作紛紛入圍重要獎項、受邀至國際藝術節，為台灣備受矚目、風格獨具的跨文化劇團。
晃晃跨幅町
晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：
