介紹
2024年出演臺大戲劇學系創系25周年製作《哈姆雷特機器人》。
台大戲劇系25週年製作由台南人劇團藝術總監呂柏伸執導，動員全系師生共同創作，並邀傑出系友杜瑋哲、謝雲陞參與演出。「哈姆雷特機器人」在兩個場地共演，兩地演出視角和故事不同，並含機械手臂的科技參與。在台大藝文中心遊心劇場，劇組重構「哈姆雷特」（Hamlet）關鍵段落與改寫場景，展現原作核心衝突。
過往演出
多媒體影音
我們覺得或許你也會喜歡
紙風車劇團
📣嚷編：圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》，即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場！ 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了，劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者，心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功， 2000年又加入編導吳念真，秉持著『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇』的理念，懷著「just do it」的幹勁，創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意，玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格，像童年的紙風車一樣，帶給小朋友快樂
晃晃跨幅町
晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
毛斷計畫 môo-tn̄g kè-uē
毛斷計畫2024年成立，編劇蔡逸璇為藝術總監，以現代戲劇出身與傳統戲曲創作經驗，企圖回應今日藝術從業型態，集合獨立工作者，以臺灣戲劇為主體，創作當代戲曲及跨領域作品。 「毛斷」（môo-tn̄g）即modern台語發音，來自臺灣日本時代，形容西化穿著，樂於接受新文化，主動參加藝文活動、社會運動的新女性為「毛斷女孩」（modern girl）。其漢字意象亦代表剪去長髮，突破傳統價值，萌發自我意識。
