盧卡斯．塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)

山東野表演坊

山東野表演坊 成立於1999年，是花蓮的第一個正式登記劇團。 我們的作品可能會在火車上、荒田中、巷弄裡、餐桌上，或是博物館、飯店房間⋯等各種非典型場域， 致力於讓表演融入花蓮的每一處角落，與觀眾共同探索空間與故事的無限可能。 自2018年以後，山東野從單純的年度徵才轉向營運型發展， 創造更多機會讓在地年輕創作者參與，也讓劇場藝術更深入在地的生活。 ※2024年獲選花蓮縣傑出演藝團隊   近年作品 2024 - 太平洋左岸藝術季 《只是想回家卻被錯認成返鄉青年只好努力成為人上人》 - 考古劇場《巨人踩過那座山》 - 台語主流計畫《這酒是人聲》 - 餐

臺北木偶劇團

臺北木偶劇團成立於2010年，演職員以中生代為主， 平均習藝年齡達15年以上，以延續傳統布袋戲為職志， 是臺灣具活力的新生代木偶劇團之一。 臺北木偶劇團以承襲傳統藝術、創造精緻藝術之精神， 持續尋找傳統、發掘傳統， 發揮過去習藝時所累積的豐富經驗，以認真、用心的製作方針， 在不拘泥于傳統木偶劇之創作形式下， 以多元及多變的木偶劇場藝術特色，創作出更細膩、精緻的表演方式， 吸引更多觀眾走進劇場感受不同以往的布袋戲饗宴。  

拾陸製作

臺灣當代魔術劇場團隊，擅長以魔術作為藝術創作手法，將神奇槓桿出另一層的美好。 2020年由魔術師與劇場創作者林陸傑於宜蘭立案，為臺灣唯一將魔術作為敘事載體，並成為劇場創作主軸的團體。近年作品專注於生命的自我認同，以真實事件解構重組，時常出現幻象和敘事並行，找尋魔術與日常生活中的情誼共感。除了神奇有趣，魔術也可以表現孤獨嗎？那魔術可不可以講述死亡？魔術的本質是神奇，然而這份魔幻卻極少被魔術師拿來使用描述人們所生活的世界，傳達除了驚喜之外的意義表達。 藝術總監林陸傑近年之魔術劇場作品，屢獲國家兩廳院、臺北表演藝術中心、國泰基金會、玉山銀行、台積電文教基金會、台灣大學等機構支持。 ＿＿

慢島劇團

以緩慢的島嶼為名，期許以藝術舒緩眾人生活步調；長期關注並創作在地性、議題性作品，常於非劇場空間演出。2021年起透過#妮妮的小祕密 親子偶戲，致力推廣幼兒身體界線議題。歡迎邀演。     慢島劇團曾將勞工及移工故事創作成大型歌舞劇《鐵工廠》(2013)、描述卡拉ok文化與女性生命故事的《月嬢》（2010）、也搬演過莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》環境劇場（2016｜2019）。《雲裡的女人》(2018)、《高地來的男人》 （2020）讓更多人知道，桃園中壢一帶有許多雲南的移民，有別於大家所熟知到國民黨軍隊撤退來台路徑，他們另有一段曲折的在邊境求生續命的歷程。2021年舉辦慢島慢慢飛小

秘魯廣場劇團

📣嚷編：廣場劇團（Teatro La Plaza）團隊 是一個劇場創作空間，透過研究與詮釋現實，建立批判性觀點，並與社群對話。名稱 La Plaza（廣場）靈感來自一個願景——希望成為一個讓所有人自由聚集的地方，像一面鏡子般映照出人類的種種事件與經歷。 我們的使命 自 2003 年創立以來，我們致力於與社群建立連結，透過精選並製作具挑戰性、發人深省且令人驚艷的作品，激發觀眾思考。無論是新創劇本，或是經典作品的當代詮釋，我們的目標是提出關鍵問題，幫助理解我們的現實世界、動盪時代，以及人性的複雜性。 展望未來，我們的節目規劃將持續聚焦於當代議題，回應社會關切與情感需求。我們透過戲劇

晃晃跨幅町

晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective 成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。 始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。 過往演出： 2023 TNAF臺南藝術節 晃晃跨幅町《慾望街車》 資料來源：