【2024臺北藝穗節】可揚與他的快樂夥伴《昌勳與他的打字機》

可揚與他的快樂夥伴 《昌勳與他的打字機》

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◼︎節目介紹

​​唧唧復唧唧，昌勳打字機。

未瞧揚倩影，惟聞人Dancing。

問汝何所󠄁思？問汝何所󠄁憶？

汝亦無所󠄁思，汝亦無所󠄁憶，

放開雙手任由你想像就行。

到這邊的趣味，任由感覺盲目地到處去冒險。

一段挑戰看不見與看得見的舞蹈作品。

視障舞者昌勳與他的點字打字機，帶領你一起進入黑暗中感受舞蹈、聽見身體，任憑想像讓舞蹈長留你心中。

Whirring and buzzing, a braille typewriter dancing.

Unseen moving, only the sound of people dancing.

Ask yourself, what do you think? What do you remember?

You have no particular thoughts, you have no specific memories.

Release your hands and let your imagination roam freely.

The amusement here allows sensations to blindly venture and explore.

It is a dance piece challenging the seen and the unseen.

◼︎可揚與他的快樂夥伴

「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴，一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念，擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動，人人皆自由。

「可揚與他的快樂夥伴」於2015年臺北藝穗節時集結，發表《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於2016年獲國藝會新人新視野補助，發表作品《從前從前，那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019年1月於臺北正式立案為演藝團體，持續發表作品。2021年開始投入口述舞蹈，每年舉辦明盲合作的身體工作坊、為作品製作口述舞蹈版本，期望將舞蹈擴及到更多不同族群，人人皆可欣賞。

2023年於兩廳院新點子實驗場發表《在大道與廣場之間遇到一頭大象》作品，帶領素人視障者與專業舞者一同演出，嘗試走出「非視覺編舞」的創作路徑，嘗試突破視覺凌駕於其他感官之上的「認知」習慣。

● 目前進行計畫有以下方向：

○ 迷因編舞計畫：以迷因為出發，將批判及抗爭隱藏在諷刺與諧擬身體行動之中。

○ 非視覺編舞計畫：以視覺以外的感官作為身體動能，發展人人皆可參與的舞蹈方式。

○ 舞蹈口述影像：將舞蹈化為語言，每人都能共融欣賞。

○ 百工百業健康操：將各行各業的勞動身體轉化為健康操，拼出臺灣日常生活的認同感。

「張可揚改造了柏拉圖的洞穴寓言故事，從中引申出明眼人不見得會看到更多、盲眼人也不一定看到得少的論點。」--第二十二屆台新藝術獎提名觀察人陳品秀

「張可揚於實驗劇場推出的《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，我認為重點創作方法有二，一是探討移植他人的感官經驗到自身，會引發怎樣的表演，二是試圖改變表演及觀賞的感官排序，將視覺往後挪，將觸覺、聽覺往前移。」--表演藝術評論台2023年度駐站評論人陳盈帆

◼︎可揚本人介紹

團長/編舞家｜張可揚

張可揚 ，臺灣獨立編舞家。畢業於臺大地質系、北藝大舞蹈所舞蹈創作組。曾獲臺北藝穗節永真明日之星獎、觀眾大心獎，國藝會新人新視野補助。關注身體與社會、政治的互動關係，以迷因的方式講述沈重的議題，置入臺灣日常的混雜感，呈現笑中帶ㄎㄧㄤ的一股淡淡哀傷。

集結「可揚與他的快樂夥伴」一起平等而愉悅地演出＼批判社會現象，信仰「人人皆可動，人人皆自由。」此外，與謝杰樺共同發起《百工百業健康操》，進入各行業的工作場域，將勞動轉化為健康操，邀請大眾親近舞蹈、思考身體勞動的可能意義，拼出臺灣日常的認同感。2021年開始與王昱程合作，投入口述舞蹈及非視覺舞蹈，持續實驗著讓更多人參與舞蹈的方法。

*照片出處：2022樹林跳：跳島舞蹈節 ，攝影：陳韋勝

◼︎舞者介紹

舞者/李昌勳
就讀國立台北藝術大學音樂系碩士班聲樂組二年級。高中開始學習聲樂便對歌唱藝術有極大的興趣及熱情，先後師事徐逸卉老師、詹怡嘉老師及李葭儀教授。並於2019年及2023年參與王靜敏德文藝術歌曲與鋼琴合作大師班，受王靜敏老師指導。 除在學校的學習外，線也以聲樂、跨界音樂及流行音樂演唱等形式，積極參與國內商業及公益演出。也因自身勢力的障礙(即視覺障礙者的身份)，於大學期間開始參與障礙平權相關活動，如： 視障廣播主持、點字校對、點字教學及口述影像聽審等，期盼能用自身力量回饋社會。 2023年於兩廳院實驗劇場參與非視覺舞作《在大道與廣場之間遇到一頭大象》之演出呈現，即第一次以舞者的角色參與舞作演出，對障礙者參與劇場呈現及身體表演有更進一步的拓展、啟發與學習。

*劇照攝影：張修齊

◼︎製作團隊

編舞：張可揚

舞者：李昌勳、張可揚

排練指導：簡慈儀

製作人暨永續長：高培綺

製作經理：粘馨予

舞台監督：曾百瑜

音樂設計：劉子齊

影像設計：葉澈

燈光設計：戴寀如

舞台設計：彭宇弘

社群企劃：王麒雲

製作團隊丨可揚與他的快樂夥伴

主辦單位丨臺北市政府

承辦單位丨臺北表演藝術中心

協力單位丨藝創工會（表演團隊勞動權益保障計畫）

Choreographer: CHANG Ko-Yang

Dancers: LEE Chang-Xun, CHANG Ko-Yang

Producer,CSO: KAO Pei-Chi

Production Manager: NIAN Sin-Yu

Stage Manager: TSENG Pai-Yu

Music: LIU Zhu-Chi

Visual Designer: YEH Che

Lighting Designer: TAI Cai-Ru

Stage Designer: Peng Yu-Hung

Social Media Planner: WANG Chyi-Yun

◼︎延伸閱讀

表演藝術評論台(陳盈帆)：《口述影像很難，但他們做到了《在大道與廣場之間遇到一頭大象》》

ARTALKS(陳品秀)：身體自由的關卡 ── 張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》

◼︎更多節目資訊，請至「可揚與他的快樂夥伴」臉書粉絲專頁：

https://www.facebook.com/happycolasfriends

◎節目全長約45分鐘，無中場休息。

◎演出前10分鐘將進行演前觸覺導聆。

◎本演出場地未設置無障礙設施，需經由樓梯步行通往地下一樓。

◎建議觀賞年齡：3歲以上。

◎遲到觀眾需配合前台人員進場。

◎主辦單位保留節目異動權。