可揚與他的快樂夥伴 《昌勳與他的打字機》
獲得2024臺北藝穗節藝穗精選獎的作品《昌勳與他的打字機》回來啦！！！
主創者可揚經歷為期半年的「巴黎西帖國際藝術村」駐村後，再次與昌勳集結，
並隆重邀請演員──呂名堯共同參與演出，三人又會迸出什麼新的火花呢？？？
今年，2025全新進化版，帶領你進入黑暗，重新感受身體、舞蹈、聲音以及時間，
邀請您與我們共渡一段舞蹈經驗！
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視障舞者昌勳與他的點字打字機
帶領你一起進入黑暗中感受舞蹈、聽見身體
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◼︎節目介紹
唧唧復唧唧，昌勳打字機。
未瞧揚倩影，惟聞人Dancing。
問汝何所󠄁思？問汝何所󠄁憶？
汝亦無所󠄁思，汝亦無所󠄁憶，
放開雙手任由你想像就行。
到這邊的趣味，任由感覺盲目地到處去冒險。
一段挑戰看不見與看得見的舞蹈作品。
視障舞者昌勳與他的點字打字機，帶領你一起進入黑暗中感受舞蹈、聽見身體，任憑想像讓舞蹈長留你心中。
Whirring
and buzzing, a braille typewriter dancing.
Unseen
moving, only the sound of people dancing.
Ask
yourself, what do you think? What do you remember?
You
have no particular thoughts, you have no specific memories.
Release
your hands and let your imagination roam freely.
The
amusement here allows sensations to blindly venture and explore.
It
is a dance piece challenging the seen and the unseen.
攝影/張修齊
攝影/張修齊
攝影/張修齊
◼︎可揚與他的快樂夥伴
「可揚與他的快樂夥伴」集結各路有趣夥伴一起平等而愉悅地演出／批判社會現象，信仰「人人皆可動，人人皆自由。」此外，與謝杰樺共同發起《百工百業健康操》，進入各行業的工作場域，將勞動轉化為健康操，邀請大眾親近舞蹈、思考身體勞動的可能意義，拼出臺灣日常的認同感。2021年開始與王昱程合作，投入口述舞蹈及非視覺舞蹈，持續實驗著讓更多人參與舞蹈的方法。2023年於兩廳院新點子實驗場發表《在大道與廣場之間遇到一頭大象》作品，帶領素人視障者與專業舞者一同演出，嘗試走出「非視覺編舞」的創作路徑，嘗試突破視覺凌駕於其他感官之上的「認知」習慣。
主要創作者張可揚曾獲2024文化部選送前往巴黎西帖國際藝術村駐村。過去作品曾獲2015臺北藝穗節永真明日之星獎、觀眾大心獎，2016國藝會新人新視野補助。2023年獲兩廳院新點子實驗場支持發表明盲共舞作品《在大道與廣場之間遇到一頭大象》。2024年再度以視障舞者挑戰臺北藝穗節，發表《昌勳與他的打字機》，挑戰舞蹈如何以視覺以外的方式感知，獲得藝穗精選獎。可揚與他的快樂夥伴作品關注身體與社會、政治的互動關係，以迷因的方式講述沈重的議題，置入臺灣日常的混雜感，呈現笑中帶ㄎㄧㄤ的一股淡淡哀傷。
● 目前進行計畫有以下方向：
○ 迷因編舞計畫：以迷因為出發，將批判及抗爭隱藏在諷刺與諧擬身體行動之中。
○ 非視覺編舞計畫：以視覺以外的感官作為身體動能，發展人人皆可參與的舞蹈方式。
○ 舞蹈口述影像：將舞蹈化為語言，每人都能共融欣賞。
○ 百工百業健康操：將各行各業的勞動身體轉化為健康操，拼出臺灣日常生活的認同感。
◼︎《昌勳與他的打字機》評論節選：
「Crip Time（直譯：殘疾時間）源自身障者經驗的概念，它解決了殘疾人/慢性病患者和神經多樣性者體驗時間（和空間）與身體健康的人不同的方式。『殘疾時間』從來不是讓殘疾的身體和思想臣服於現代時間，而是透過重新構建時空來滿足殘疾人的身體和思想。我們其實很難（或未曾被短暫限制）編舞家與合作創作者透過調度出其他形式的時空機制去體驗『舞蹈』或『聲音』，我們還是在一個健全的基礎下閱讀這當中的整體樣貌，而無意間難免將缺失、不足視為不完整的。」--《昌勳與他的打字機》，2024臺北藝穗節駐節評論人黃鼎云。
「昌勳、觀眾與可揚這樣三明治般的空間感，劃分出各自不同的權力階級（聽覺、視覺、動覺），並在作品的鋪敘當中，漸漸地將彼此的知覺相互融合，歸納到後半段兩位表演者共舞的風貌。」--《昌勳與他的打字機》，2024臺北藝穗節駐節評論人簡麟懿。
「在第三段昌勳跳舞時，是一片安靜無聲──若說視障舞者是看不見地跳舞，那麼我們同樣聽不見聲音，同樣少了某種感官，因此來到另一種真空狀態中，連帶也讓舞蹈更為純粹。」--《昌勳與他的打字機》，2024臺北藝穗節駐節評論人白斐嵐。
◼︎可揚本人介紹
團長/編舞家｜張可揚
張可揚 ，台灣獨立編舞家。集結「可揚與他的快樂夥伴」一起平等而愉悅地演出／批判社會現象，信仰「人人皆可動，人人皆自由」。關注身體與社會、政治的互動關係，以迷因的方式講述沈重的議題，置入臺灣日常的混雜感，呈現笑中帶ㄎㄧㄤ的一股淡淡哀傷。此外，與謝杰樺共同發起《百工百業健康操》，進入各行業的工作場域，將勞動轉化為健康操，邀請大眾親近舞蹈、思考身體勞動的可能意義，拼出臺灣日常的認同感。2021年開始與王昱程合作，投入口述舞蹈及非視覺舞蹈，持續實驗著讓更多人參與舞蹈的方法。
可揚曾獲2024文化部選送前往巴黎西帖國際藝術村駐村，過去作品獲2015臺北藝穗節永真明日之星獎、2024藝穗精選獎及觀眾大心獎，2016國藝會新人新視野補助，2023年獲兩廳院新點子實驗場支持發表明盲共舞作品《在大道與廣場之間遇到一頭大象》
*照片出處：2022樹林跳：跳島舞蹈節 ，攝影：陳韋勝
◼︎製作團隊
編舞：張可揚
表演者：李昌勳、呂名堯
排練助理：簡慈儀
製作經理：粘馨予
舞台監督：孫唯真
音樂設計：劉子齊
影像設計：葉澈
燈光設計：戴寀如
舞台設計：彭宇弘
行政協力暨永續長：高培綺
Choreographer: CHANG Ko-Yang
Performers: LEE Chang-Xun, LU Ming-Yao
Rehearsal Assistant: JIAN Ci-Yi
Production Manager: NIAN Sin-Yu
Stage Manager: SUN Wei-Chen
Music: LIU Zhu-Chi
Visual Designer: YEH Che
Lighting Designer: TAI Cai-Ru
Stage Designer: Peng Yu-Hung
Administrative Assistant, CSO: KAO Pei-Chi
◼︎延伸閱讀
臺北藝穗節(白斐嵐)：關於舞蹈的三種體會－《昌勳與他的打字機》
臺北藝穗節(黃鼎云)：思索殘疾時間(Crip Time)的正常化？ – 《昌勳與他的打字機》
臺北藝穗節(汪穎兒)：非典型表演形廓的體驗；《昌勳與他的打字機》創造內在宮殿
表演藝術評論台(陳盈帆)：《口述影像很難，但他們做到了《在大道與廣場之間遇到一頭大象》》
ARTALKS(陳品秀)：身體自由的關卡 ── 張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》
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