【出角-歌仔青世代】明華園戲劇團《崑崙盜兵書》

戰國末年齊國濟北谷城山下，一黃石與梧桐木同修為伴，黃石化為男身黃遙；梧桐木化為女身鳳兒。鳳兒心懷天下，得知崑崙山有一能平定天下的奇書，遂往崑崙盜書。

崑崙之上，本已盜得奇書，卻因黃遙遭擒，鳳兒不得已略施手段矇騙諸仙。諸仙欲將鳳兒處以極刑，黃遙苦求，以他千年道行保鳳兒一點靈識不滅。

黃遙為完成鳳兒託付，尋奇才交付奇書，往來天下數十載，終於遇見了張良，為免崑崙察覺，將書假託為《太公兵法》，願他平定天下，成全鳳兒心願。

《崑崙盜兵書》一劇所寫，乃是黃石公與張良故事之「前傳」。

《史記‧留侯世家》中對於張良及黃石公的描述寥寥幾筆，但張良僅僅於年少相見一回、收下一部《太公兵法》，卒後卻與黃石並葬，不難想見在張良心中、黃石公之於他（以及他的事業）具有何等位置與意義。故突發奇想：難道黃石公與張良的相會只是一個智慧老人尋找一個可造之材交付兵書？會不會其實早在前生便已相識？而一個精怪之輩，又何來一部能定天下的兵法？隨即想到的是希臘神話中普羅米修斯悲憐人類而「盜火」的故事——神祇能悲憐人類，妖精為何不能？這部《太公兵法》能不能是某個山精水怪、木魅石公不忍當時飽受戰火荼毒的生民，而往仙界盜書？本劇便從這個角度切入寫作。

「盜書」、「贈書」是本劇的主要戲劇行動，而在此戲劇行動背後，要寫的是兩種人與兩種愛：梧桐木所化的「鳳兒」，不以自己為妖而自絕於天地間的大世界，悲憐蒼生，願為天下人前往崑崙盜書，就如同歷史上願意為他人犧牲的革命先烈，總想著他們也許不是不愛自己，而是天生血熱，在自我的結構中、若是沒有「他人」便不能感覺到充實完滿；而黃石所化的「黃遙」則是古往今來烈士背後的癡情女子，本劇刻意在性別形象上的翻轉，他愛上眼裡只有天下的她。貫穿全劇的主題情感則是「成全」：黃遙雖然無法認同鳳兒的理念，但因為愛鳳兒，所以願意豁命完成鳳兒最後的託付。

《崑崙盜兵書》故事來自古冊傳說，明華園總團賦予更多的神話色彩，在「傳統」與「創新」的相互激盪下，明華園總團的青年世代將展現創意，打破明華園歌仔戲專擅的「神仙戲」特色，重新建構新世代的古冊戲，打造令人耳目一新的作品。

總團長暨藝術總監／陳勝福

製作人／孫翠鳳

編劇／趙雪君

導演／陳昭賢

音樂設計／陳孟亮

舞台設計／吳明軒

燈光設計／陳為安

領銜主演／陳昭婷、吳米娜、李郁真

●指導單位：文化部

●主辦單位：國立傳統藝術中心

●演出單位：明華園總團青年軍

●臺流文化黑潮計畫

●國立傳統藝術中心【出角-歌仔青世代】新編製作補助計畫

【明華園戲劇總團簡介】

美國有百老匯、日本有歌舞伎、歐洲有西方歌劇、印度有寶萊塢，

而臺灣，則有一個最具代表性的本土藝術—「歌仔戲」。

創團已95年的明華園更改寫了臺灣歌仔戲演藝史，讓跌落谷底的歌仔戲從絕境重生!明華園以三次革命由改革創新出發，促使本土戲劇藝術推上國家藝術殿堂、躍登國際舞台；明華園打開傳統藝術狹隘的市場、開拓無限寬廣的藝術版圖，帶動整個傳統藝術產業的活絡與發展。

猶如斑衣吹笛人的明華園所到之處皆人山人海，承載著對臺灣本土戲劇藝術的熱愛與執著，一站接一站的來往奔波，讓聽得懂台語的、說國語的、客家話的、甚至說英語、法語、德語、日語、印度語、羅馬尼亞，都能知道，臺灣有個迷人的表演藝術，叫做「歌仔戲」。

明華園總團與時俱進的創新顛覆了世人對傳統藝術的刻板印象，從3D實景體驗到讓外國人比起蘭花指唱歌仔戲，二十一世紀的臺灣本土藝術已經走出自己的嶄新格局。歷經95年而屹立不搖，明華園五代人幾乎全數投入歌仔戲的編.導.演行列，即使在最艱困的時代洪流衝擊下依舊堅持不放棄，明華園走遍臺灣大都市小鄉鎮和離島偏鄉，走向全球21個國家58座城市，他們的付出與耕耘，為臺灣本土戲劇藝術奠定了永續發展的根基，更寫下東方戲劇的傳奇！