力晶2025藝文饗宴—鋼琴大師普雷特涅夫獨奏會

• 普雷特涅夫榮獲1978年柴科夫斯基國際鋼琴大賽金獎。

• 已故鋼琴巨擘霍洛維茲在1986年歷史性重返莫斯科演出後，曾被問到何時再回來演奏？他回答道：「你們這裡已經有一位極為優秀的鋼琴家，不需要我再來了。」他所指的鋼琴家就是普雷特涅夫。

• 普雷特涅夫為今年訪台重量級的鋼琴大師，他指定的鋼琴將由日本專程運送來台，專屬調音師亦隨行，以符合他對鋼琴音色的苛求。

演出曲目

貝多芬：第8號鋼琴奏鳴曲《悲愴》

貝多芬：第14號鋼琴奏鳴曲《月光》

葛利格：16首鋼琴小品（選自抒情小品集）

Program

Beethoven: Piano Sonata No.8 “Pathetique”

Beethoven: Piano Sonata No.14 “Moonlight”

Grieg: 16 Pieces from “Lyric Pieces”

文/陳效真

　　米哈伊爾·普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）是一位獨特的音樂家，他的名字在鋼琴演奏、指揮和作曲領域都享有聞名。然而，無論他的音樂生涯如何多變，「鋼琴家」始終是他最令人瞪目的身分之一。這位曾在一九七八年贏得柴科夫斯基鋼琴大賽金牌的音樂家，以其獨特的詮釋觀點、豐富的音色變化以及對音樂細節的極致追求，成為當今樂壇不可無視的傳奇人物。一九八六年，回到俄羅斯的鋼琴大師霍洛維茲（Vladimir Horowitz）聽過二十九歲的普雷特涅夫演奏後，向媒體表示「你們已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來了」。

　　普雷特涅夫的演奏方式不同於一般以技術或傳統詮釋為標準的演奏家。他認為音樂不僅僅是精確地再現音符，更是一場深入探索的旅程。他習慣於深入「音樂的海底」，尋找被忽略的細節，並賦予作品新的角度。這樣的理念，使他的演奏擁有強烈的個人風格，充滿新意卻又不偏離作品的核心精神。

　　在演奏生涯中，普雷特涅夫對鋼琴音色有極高的要求。他曾一度因為對現代鋼琴音色的不滿而停止公開演奏。然而，他在一次偶然的機會下發現了SHIGERU KAWAI SK-EX 鋼琴，並對其琴鍵手感與音色的靈活性極為讚賞。為了滿足他的演奏需求，河合特別為他量身打造專屬的鋼琴，確保琴鍵觸感、音色表現都能貼合他的要求。此外，每場演出都由日本河合的首席調音師精細調整，以達到最佳狀態。這部鋼琴的音色溫潤細膩，特別適合普雷特涅夫對弱音的高度敏感，使他能夠更自由地展現樂曲中的層次與表情。

　　在本場音樂會中，普雷特涅夫將演奏兩首貝多芬著名的鋼琴奏鳴曲——《悲愴》與《月光》。他的貝多芬詮釋以強烈對比與戲劇張力見長，尤其能夠捕捉作品中蘊含的人性與命運衝突。他的《悲愴》奏鳴曲演奏展現了悲劇性的重量與熱情的動力，強調了第一樂章緩慢導奏與快板之間的戲劇性對比，使整首作品充滿戲劇張力。而在《月光》奏鳴曲中，他可能會選擇較為自由的節奏處理，讓音樂自然流動，並在第三樂章展現驚人的動感與力量。

　　除了貝多芬的經典作品，普雷特涅夫也將演奏葛利格的《抒情小品》選曲。葛利格的音樂充滿北歐詩意，具有簡潔而細膩的抒情特質。普雷特涅夫的演奏不僅能準確呈現葛利格音樂中的民族風情，還能賦予作品豐富的色彩變化。他的琴音時而如夢境般柔和，時而展現出北歐大自然的廣闊與清新，賦予這些作品極具個人魅力的詮釋。

　　普雷特涅夫對音色的敏感度極高，他在演奏時，特別重視每個音符之間的聯繫，以及樂句的呼吸感。他的音樂不僅展現出精確的技巧，更是一種深刻的敘事方式。他的鋼琴演奏宛如一場無聲的對話，帶領聽眾進入作曲家的內心世界。

　　此次音樂會將是一次探索音樂深度的機會，讓我們得以聆聽普雷特涅夫如何在熟悉的作品中發掘新的可能性，並透過為他量身打造的鋼琴，展現最純粹的音樂魅力。

力晶美學藝堂導聆

時間：2025年6月11日18:30

地點：臺北國家音樂廳一樓大廳

◎ 請於當日18:20自國家音樂廳地面層信義路側售票口（一號門）進場