所在劇集《尾站》

  【劇照拍攝｜MOU，劇照授權｜牯嶺街小劇場 】

" 入選【2025牯嶺街小劇場為您朗讀 X 新銳劇本】 "

「台詞營造出色，各個角色的語態清晰浮現，令人驚豔的是，這部作品竟出自如此年輕的劇作家之手。」

——李育芳老師 （摘自為你朗讀X評審評語）

「本作主題與特質在眾投件作品中，編寫技巧最為特殊，並突出顯見的素人劇本寫實功力。展現劇作內蘊的地方性與母語語感。」

 ——許正平老師（摘自為你朗讀X評審會議）

｜劇情簡介｜

「行到人生尾站，才知影這世人的劇本生作啥款。」

高雄哈瑪星，日頭漸沉，藍棚下的老厝安靜的像一場沒開口的哭聲。陳家阿嬤過身，無鼓聲、無念經、無親戚的熱鬧相借問，只有鬱卒攏藏喉頭，欲講袂出⋯⋯

長孫陳思房是一名男同志，伊講袂出喙，決心離開這間一心愛傳宗接代的厝。數年後，阿嬤仙遊。陳思房歸途難耐，再回到家中，只看見一張冰冷的遺照。原想只是奔喪，煞一跤踏入彼條無人敢提起的家族裂縫，有人冤死、有人怨嘆、有人走無聲，有人若成活死人。陳家七工內，跪香、問神、等亡靈返來。十元銅板落地，正反難決——是亡者無返來？抑是家中猶有人無歸隊？原來阿嬤等的，是彼个坐牢十冬的細漢後生。等伊返來，阮才真正開桌，喊一句：「食飯矣。」往事如湯，一口咸，一口燒，一口吞落肚的苦楚攏變作笑。

｜創作構想＆特色｜

「家，是人的起始，亦是終點。」

《尾站》是一齣淺顯易懂的家庭劇，沒有贅字冗言、沒有詞藻華美、更沒有令人摸不著頭緒的安排，有的是能令人產生共感的 120 分鐘，彷彿人生中定曾看見的樣貌。以喪禮文化作為背景，講述哈瑪星陳家的家族故事，透過複雜的人物關係，與角色對於往生者不同角度所產生的化學反應，層層堆疊故事的節奏與起落。五年內經歷兩場喪禮的編劇，更能明白在喪禮上的追思與悼念，甚至透過談論往生者，而得到緩解情緒的方式。「傳承」更是《尾站》在創作上的一大思想，在劇中，所有人因為傳承所背負的人生，藉由不同角色型態顯現「傳承」在於人們心中的輕重。編劇首次以母語臺灣台語書寫劇本，感受臺灣台語的美，那樣的呼吸和語韻使得《尾站》更加有韻味。在現代，能追求「本土文化根源」的人已然漸少，臺灣台語文化與家所融合的戲劇也鮮少，而寫一齣讓人一心釋然、一目瞭然的戲，是本團與觀眾產生共感與共鳴的方式。

● 以臺灣台語書寫，透過戲劇推廣臺灣台語文化

隨著時代變遷，新生代青年正面臨傳統文化與在地語言流失的危機，使文化傳承遭遇重大挑戰。然而，語言不僅是溝通的工具，更承載著歷史記憶與台灣各族群的身份認同。無論是原住民語、客家語，還是臺灣台語，都體現了母語文化的重要性與在地文化的價值。因此，本劇團希望透過一齣以「臺灣台語」為核心的作品，藉由一場喪禮貫穿全劇，講述發生在台灣南部的家庭故事。劇中刻畫了新生代與舊時代之間的隔閡與思想觀念差距，並透過角色塑造展現家庭情感的破碎與重組，讓觀眾在觀看過程中產生共鳴。透過這齣戲，不僅參與創作的劇組成員，連觀眾都能在臺灣台語的語境中建立更深的情感聯繫，重新感受在地語言的文化魅力。

｜製作團隊｜

｜主辦單位｜所在劇集 SOTRY THEATER

｜劇團顧問｜陳盈達

｜劇本顧問｜許正平

｜團      長｜溫   心

｜副  團 長｜朱郁琛

｜劇團經理｜廖品欣

｜行政統籌｜吳亭陵

｜技術統籌｜陳國霖

｜執行製作｜侯宣羽

｜編劇導演｜朱郁琛

｜導演助理｜吳詠頤

｜舞臺監督｜林岱樺

｜舞臺設計｜陳國霖

｜燈光設計｜潘靖茹

｜服化設計｜洪子婷

｜影像設計｜王英丞

｜演  員 群｜吳亭陵、林宥頤、洪佩妤、 孫佳琳、葉承翰、蔡孟達、蔡旻樺、廖品欣、溫心、賴嬿卉（依姓氏筆畫排序）

｜最新資訊｜所在劇集 IG官網

字幕語言： 中文

演出全長：120分鐘，含中場休息15分鐘