臺北市立大學舞蹈學系111級師生聯合創作展《餘波狂歡》
臺北市立大學舞蹈學系111級師生聯合創作展《餘波狂歡》
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場次時間
2025.12.17 (三) 19:30
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演出單位
臺北市立大學
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演出地點
臺北市藝文推廣處-臺北市藝文推廣處城市舞台 臺北市信義區市府路1號2樓市府大樓中央區、高雄市文化局-大東文化藝術中心-大東文化藝術中心演藝廳 高雄市鳳山區光遠路161號、臺中市中山堂-臺中市中山堂 臺中市北區學士路98號
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演出團隊
樂團臺北市立大學舞蹈學系、演出者鄭伊雯、編舞家鄭伊雯、演出者蘇家賢、編舞家蘇家賢、演出者張瑀、編舞家張瑀、製作人吳怡瑢、藝術總監董怡芬、製作人林穎、副製作人黃詩芸、場地組翁妤婷、場地組薛茗方、場地組王姵媗、場地組謝佳妤、舞監組何沛盈、舞台組林語彤、舞台組倪堉昕、總務組張耀陽、總務組游善柔、排練組李羽晴、排練組呂孟庭、排練組魏韶葳、票務組黃嘉瑩、票務組楊欣庭、票務組廖佳萱、票務組曲相澐、文書組李均君、文書組陳郁晴、美宣組李晏慈、美宣組蔡伊蕎、美宣組洪愷均、網路組黃鈺娟、網路組張依宸、網路組楊詠媛、公關組葉柔妡、公關組黃敏薰、公關組黃姿菱、前台組張薰尹、前台組洪語希、機動組陳燁玟、機動組張喬禕
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內容簡介
臺北市立大學舞蹈學系111級師生聯合創作展《餘波狂歡》
University of Taipei Department of Dance Students graduation performance—After Wave:Echo Bloom
《餘波狂歡》屬於青春、自由與探索的集體狂歡，由臺北市立大學舞蹈學系 111 級師生精心創作——這場演出匯聚十首舞作，其中三首由專業編舞家與學生共同完成的大師作品，七首為學生原創編舞，每一首都展現出新世代舞者對身體、世界與想像的敏銳觀察與回應——整體演出如同海面上的餘波，從每一次舞動、每一道呼吸中擴散出層層能量，既溫柔又強烈，既個人又集體，帶領觀眾踏入身體與情感的深海。
三首大師作品由鄭伊雯、蘇家賢、張瑀指導編作。鄭伊雯以開放性的當代表現手法，鼓勵學生挑戰即興、釋放動作與情感的自由；蘇家賢融合民族與當代元素，引導舞者在傳統與現代之間尋找肢體語言的新可能；張瑀則以精準的芭蕾結構與張力為學生建構舞台基礎，讓動作如同呼吸般有節奏而精確；三位編舞家各自的風格相互交織，呈現出舞蹈教育與創作的多元面貌。
七首學生原創作品如七道細語的漣漪，從青春視角蕩起，延展至東方的詩意、科技的幻象，直至身體最深處的想像之海，作品題材與表現風格各異：《BONE:滅絕的後人類身體》以探索虛擬與現實交錯的邊界，利用影像與投影重構身體感知；《Rabbit hole》沉入內在世界，以夢境般的節奏與質地描繪存在的游移與不確定；《風入松》透過東方意象，將風過幽松、光影流水化作動態詩行，呈現古典美學與現代身體的對話；《Beta Body》舞者們如同被編程的存在，在不斷循環、錯誤重構與警示之間，舞者的身體像機器般啟動、停滯、重啟——重新尋找平衡與節奏。
此外，學生創作也緊扣世代經驗與日常生活：《身為Z世代的我們，共同面對——》回望疫情隔離時的孤獨與家庭間的親密與疏離，短影音文化下的記憶碎片與感官感受，以及生命邊界、存在儀式等哲學命題；《孤魂之梯》引入了特殊裝置元素，如搖晃的竹梯作為象徵性橋梁，引導觀者思索生死、記憶與情感的交會點，兼具視覺衝擊與情緒共鳴；《If light could speak》則以光為核心概念，每一位舞者都是一道光，在舞台上尋找自我獨特的光芒，展現青春探索、個體覺醒與存在的力量。
餘波狂歡——是學生們的畢業製作展演，我們對未來的提問與回應——以身體留下痕跡，用舞蹈書寫記憶與情感，每一次呼吸與擺動都成為對自由的邀請，觀眾們在劇場中，不單單是觀看者，更成為這股餘波的一部分，隨著舞動與光影的流轉，共同感受新世代舞者的熱情與勇氣。
這場演出同時展現臺北市立大學舞蹈學系對訓練與創作的完整培養策略：從基本功到個人語言，從經典風格到創新實驗，學生在扎實訓練的基礎上勇於探索、敢於表達——舞台上的每一個動作、每一段肢體語彙，都映照出師生共同耕耘的成果，以及青年創作者對未來舞蹈的無限想像。
演 出 單 位：臺北市立大學舞蹈學系
演出製作人：吳怡瑢 主任
藝 術 總 監：董怡芬 老師
製 作 人：林穎
副 製 作 人：黃詩芸
場 地 組：翁妤婷、薛茗方、王姵媗、謝佳妤
舞 監 組：何沛盈
舞 台 組：林語彤、倪堉昕
總 務 組：張耀陽、游善柔
排 練 組：李羽晴、呂孟庭、魏韶葳
票 務 組：黃嘉瑩 、楊欣庭、廖佳萱、曲相澐
文 書 組：李均君、陳郁晴
美 宣 組：李晏慈、蔡伊蕎、洪愷均
網 路 組：黃鈺娟、張依宸、楊詠媛
公 關 組：葉柔妡、黃敏薰、黃姿菱
前 台 組：張薰尹、洪語希
機 動 組：陳燁玟、張喬禕
