2026桃園鐵玫瑰藝術節—身聲劇場《落頭氏》

2026.04.25 (六) - 2026.04.26 (日)
早鳥優惠

1/20-2/28早鳥75折

2026桃園鐵玫瑰藝術節—身聲劇場《落頭氏》

  • 演出全長

    60分鐘

  • 演出單位

    桃園市政府藝文設施管理中心

  • 演出地點

    桃園市政府文化局-桃園米倉劇場 桃園市桃園區縣府路21號

  • 演出團隊

    劇團身聲劇場、演出者莊惠勻、導演莊惠勻、文本創作莊惠勻、演出者劉佩芬、吟唱設計劉佩芬、演出者陳姿吟、音樂設計暨現場演奏陳姿吟、吟唱設計陳姿吟、檳城福建話指導黃劍飛、聲音演出黃劍飛、台語唱詞改寫劉秀庭、燈光設計彭久芳、音場設計劉詩偉、音響技術指導陳宇謙、服裝設計陳明澤、舞台裝置陳明澤、劇名題字陳明澤、共同導演張偉來、道具與機關張偉來、行政執行蕭文怡、攝影李羽涵、DramaturgyKOH CHOON EIOW、ConceptCHUANG HUI YUN、DIRECTORCHANG WEI LOY

  • 內容簡介

    #流離與游離#東南亞#妖異傳說#女性#國籍 


    三位女性表演者,以肢體與聲音敘事出斷代女性異人錄

    華語×檳城福建話,交織臺灣北管鑼鈸 × 東南亞甘美朗鑼群的聲響敘事



    首演迴響:

    第24台新藝術獎第二季提名


    「作品中的音樂、聲響、肢體、敘事、調度、意象經營的多重整合,不僅標示出身聲劇場近年來一次嶄新的標竿,也提煉出團員們各自內建的功蘊與潛在高度。」—謝鎮逸老師


    「『異人』象徵無名的群體,而身首分離的異人們的頭可以不斷被換為別人的頭,本劇以三段不同時代背景的 #馬來西亞華人故事呈現其中隱含混雜的文化認同議題。現場即時演奏的配樂及兩位主演所展現出高度默契的鏡像動作、精巧的美術設定,順暢的結構讓整部劇作的能量發揮得相當淋漓盡致。」—陳湘汶老師

     

    「《落頭氏》成功地將抽象的量子概念實踐於具體舞台語言,無論是語言的詩性、物件的變形、角色的流動,皆引導觀眾重新思考身分、關係與存在的多重可能。」文/朱純瑩「在量子敘事中尋找異鄉之身」(PAR表演藝術雜誌)


    「劇場不再是召喚國族記憶的祭壇,在這裡,鬼魂不求平反、死亡不能被意義化。這正是《落頭氏》的批判力道」文/許玉昕「本島或大陸都不是家——《落頭氏》的碎裂主體(表演藝術評論台)


    「《落頭氏》則從古老東方傳奇中提煉身體與聲音,創作全新的意象,調動感官,超越語言邏輯的限制,開啟觀眾隱匿的記憶與經歷。」文/林乃文「兩個無頭之身的劇場敘事:《騷動之川》與《落頭氏》」(表演藝術評論台)


    「《落頭氏》以成功的美學形式,將歷史渲染出了強烈的情緒張力。」文/鍾承恩「記憶的斷頭台,歷史的落腳地《落頭氏》」(表演藝術評論台)


    「《落頭氏》成為文化交界的現場。離散者在臺灣的舞台上,既借用母文化的符號,又讓符號偏離原本語意軸,生成一種難以歸類的視角,是在差異中持續對話、互相觀看的實踐。」文/梁家恩 (臺北藝術大學文跨所碩士生)誰的頭在飛?從《落頭氏》看離散與他者的凝視生命(牯嶺街小劇場文化報)

     

    首演觀眾迴響:

    演員的語言、肢體俐落,非常有魅力。

    藉由《落頭氏》最直接的感受到那自身也還未理清、言語也無法說明關乎認同的種種。

    簡單的舞台與燈光,卻透過演員的聲音、肢體,開展出廣闊的時空想像,超越年代、地界,穿梭於魔幻與現實。

    首與體的探討以及故事的設計讓人回味無窮,視覺上的,聽覺上的複合式的享受。

    感覺聽了一場口述歷史。

    很喜歡對女性身體、失聲、離散用這樣的方式越過頭腦展現給感官。




    阮的身驅是一列無頭的火車,阮的身驅是一支無腳的船仔

    這不只是一個鬼故事,更是一段思念之歌、記憶之詩


    會飛的人頭傳說,從中國到印尼、越南、寮國、馬來西亞等地盛傳,取材南洋妖異傳說,《落頭氏》轉化鬼魅為女性生命寓言,虛構了一種只發生在女性身上的落頭特徵,其後代開枝散葉在不同國家城市生活。如同所有鮮為人知的奇異族群,落頭氏成為神話、成為靈異傳說,也成為歷史與現實。

     

    由身聲資深創作者暨表演者莊惠勻、劉佩芬與陳姿吟共同演出,除了再次發揮身聲演樂舞合一的核心特色,現場音樂運用東南亞鑼群、吟唱與鑼鼓鈸為主旋律,演出語言更融合馬來西亞檳城福建話,繼2025年首演後迴響不斷,持續探索近代東南亞華人遷徙與流離的命運,娓娓道來逆著時間而行的南洋遺民或疑民,幽幽召喚斷代女性異人錄同時,在中心與邊緣、真實與想像繼續穿梭、挪移、雜揉交錯。

     

    ★本場演出部分語言使用檳城福建話,有字幕

     

    【團隊介紹】

    身聲劇場成立於1998年,是一個透過整合音樂、肢體戲劇、美術等不同領域專長夥伴,發展出表演者「演樂舞合一」劇場特色的團隊。創辦人吳忠良相信每個人都有屬於自己「身體」與「聲音」獨一無二的表達能力,成員長期集體創作,自多元的傳統技藝學習、並透過現代劇場手法轉化。以「身聲劇場」為核心,演出融合世界樂器、肢體戲劇、吟唱、傀儡乃至結合動畫等各種表演形式,演者同時是舞者、也是樂師。發展至今作品風格多元,從室內到戶外;從儀式或實驗性的議題作品、到闔家觀賞的親子戲劇類型,創造出現代劇場藝術的無限可能。除了現代劇場之外,還延伸出「身聲擊樂團」與廣場藝術的「身聲跨劇場」,作品風格多元,並持續探索跨領域表演藝術的無限可能。身聲劇場是國藝會 Taiwan Top 演藝團隊。

     

    【製作團隊】

    戲劇顧問:高俊耀

    創作發想:莊惠勻

    共同導演:張偉來、莊惠勻

    文本創作:莊惠勻

    音樂設計暨現場演奏:陳姿吟

    吟唱設計:劉佩芬、陳姿吟

    表演者:莊惠勻、劉佩芬、陳姿吟

    檳城福建話指導、聲音演出:黃劍飛

    台語唱詞改寫:劉秀庭

    燈光設計:彭久芳

    音場設計:劉詩偉

    音響技術指導:埔頂音響 陳宇謙

    服裝設計、舞台裝置:陳明澤

    道具與機關:張偉來
    行政執行:蕭文怡

    劇名題字:陳明澤

    身聲劇場題字:張忘

    攝影:李羽涵


    Dramaturgy:KOH CHOON EIOW

    Concept:CHUANG HUI YUN

    DIRECTOR:CHANG WEI LOY、CHUANG HUI YUN

    Playwright:CHUANG HUI YUN

    Music Compose and Live Performance:CHEN ZI YIN

    Vocal:LOW PEI FEN、CHEN ZI YIN

    ACTOR:CHUANG HUI YUN, LOW PEI FEN, CHEN ZI YIN

    Penang Hokkien Dialect Instructor ,Voice Over:Wong Kief

    Taiwanese Lyric Writer :LIU HSIU TING

    Lighting Designer:PENG JIOU FANG

    Sound Engineer:LIU SHIH WEI

    Sound Technical Director:TP Sound Co., Ltd CHEN YU CHIEN

    Costume Designer、Stage set:TAN MENG CHIT

    Props:CHANG WEI LOY

    Administrator:HSIAO WEN YI

    Title Caligraphy:TAN MENG CHIT

    Company logo Caligraphy:CHANG WANG


    【身聲劇場 聯絡資訊】

    官方網站:www.sunsontheatre.com

    Facebook:https://www.facebook.com/SunSonTheatreFan/

    Instagram:https://www.instagram.com/sunsontheatre/

    LINE:@sunsontheatre

  • 注意事項

    開放時間: 14:10   開放入場

    演出全長:60分鐘,無中場休息

    字幕語言:華語、檳城福建話,中文字幕

    到場注意事項:

    建議10歲以上觀眾欣賞,12歲以下孩童建議由家長或成年親友陪同進場觀賞。

    遲到觀眾請配合主辦單位安排進出場,恕無法退換票

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