「歷史是一種敘事，由現實與記憶建構而成。有些故事總是被一再複述，有些則任人遺忘。」這是泰國導演維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）在《捉迷藏》（尋找導演的七個那個）（Juggle & Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)，後簡稱《捉迷藏》）中提示的歷史觀點，也恰如其分地為本劇下了註腳：這是場關於歷史多重敘事、敘事對象，以及敘事媒介的演出。
阿塔瑪的作品向來與他身處的泰國當代語境息息相關，多盤整表演、政治、日常生活間往往幽微又千絲萬縷的連結，繼8月在2024臺北戲劇節演出《曼谷公寓》後，阿塔瑪與泰國「為了什麼劇團」（For What Theatre）在今（2024）年秋天藝術節帶來《捉迷藏》。本作於2023年在日本京都首演，阿塔瑪自陳這是對導演身分的檢討、回顧（註1），要檢視身為導演，自己如何將意義加諸不同物件上，當他的作品時常以政治權力關係為主題時，阿塔瑪希望這次能反身地思考在劇場內，導演又如何形同另種形式的權力宰制者，並以劇場內的物件為例，進一步探問：若被宰制的物件可以「回應」，它們會說什麼話，又會怎麼說話？
並非原件的檔案 重構超出原件的意義
《捉迷藏》的表演現場不見傳統意義的演員，有的是駁雜繽紛、質地多樣的物件，搭配多機位變焦攝影、投影屏幕與影像。伴隨阿塔瑪的聲音旁白，阿塔瑪前作中的重要物件、場景、道具搭配泰國近代政治史時間軸一一出現，「重構」當時場景，星圖般逐漸具象展示阿塔瑪10年來的劇場創作史，但物件在舞台上並不僅如其所是地展現在觀眾面前，台上也出現對物件不同角度、速度的即時投影，過去作品的演出錄像更不時出現，疊加在對物件的即時投影之上，揭示「原件」與「複製」間耐人尋味的對照關係。
換言之，《捉迷藏》的表演現場本身便是多重歷史敘事的並陳，包含泰國近代政治史、阿塔瑪個人的劇場創作史、當時的演出錄像記錄、阿塔瑪劇場創作的物件重構、對重構物件的多角度即時投影，乃至阿塔瑪自己對前作的詮釋旁白。
《捉迷藏》這種多焦、複音、共時的敘事層次，一方面呼應阿塔瑪所言：「我想把各自發生在不同歷史時間點的事件集合起來，轉化成一個經驗。」（註2）另一方面，也產生外溢出阿塔瑪創作意圖的潛力，因為在這多組敘事之間，似乎已不存在某一種絕對權威敘事，在狹義的歷史層面，阿塔瑪過去的作品，是他身為劇場工作者對泰國政治史的一種創作詮釋；在重建導演與團隊的創作史方面，不論是阿塔瑪的導演口白、演出錄像、物件重構，都在多角度、焦距的即時投影、疊影中一再地被暗示，這些檔案、重構都已不是原件，而是在與彼此的互動中，相互參照得到超出原件的意義。
提煉微物之光 找到外溢於語言的敘事潛力
《捉迷藏》的美術設計與技術團隊DuckUnit無比精采地將「原件」的元素，佐以聲音與燈光操作，提煉出一種相似於原件、卻不等同原件的物件重構方法。
當然，物件在台上的意義無可避免地受阿塔瑪的口白情境定義影響，畢竟它們確實脫胎自阿塔瑪過去的劇場作品與政治思考，但在舞台上的瑩瑩閃光與即時影像的變焦尺度下，觀眾不只從觀眾席的視角，還透過攝影機之眼，反覆檢視、確認著物件的即時在場顯現、其生猛的色澤質地如何折射出舞台燈光幻形——它們有的是日常生活中的物件、小模型，有的是美術團隊巧手製造出的玩具小物，甚至有些無可名狀之物而使人忍不住細細打量。更重要的是，這些物件以各種有趣的方式，彼此巧妙搭配形構各種情境。至此，物件的在場早已不僅是對導演口中過去作品的重現，或是單純作為曾經劇場表演事件的見證，物件還使觀眾凝視著物件如何各自建立了一個個獨立的星叢場景。
由此，本劇後段搭配音效師荒木優光設計的迷幻電子、螺線管音樂（Solenoid Music）混音，與台上物件的自動操作運轉，與其說是物件終於從導演的敘事權威中得到「解放」，不如說，是物件本身便已具有外溢語言敘事的潛力被再次強調。《捉迷藏》最後向我們提示的是，七個「那個」不需要尋找導演，它們自身早已有「無法被導演掌控的魔幻之光」。
註：
這段說法引自紀錄片〈Wichaya Artamat “Juggle & Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)”〉。
同註1。
