巴洛克獨奏家樂團《音畫.臺灣》戲劇暨講座音樂會
巴洛克獨奏家樂團《音畫.臺灣》戲劇暨講座音樂會
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演出全長
140分鐘
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場次時間
2026.05.15 (五) 19:30、2026.06.04 (四) 19:30
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演出單位
巴洛克獨奏家樂團
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演出地點
衛武營國家藝術文化中心-音樂廳 高雄市鳳山區三多一路1號、國家兩廳院-演奏廳 臺北市中正區中山南路21-1號
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演出團隊
樂團巴洛克獨奏家樂團、演出者陳盈達、演出者蔣永瀚、演出者林緯筠、演出者吳辰軒、演出者劉紫禕、演出者巫欣諭、演出者陳佳慧、演出者杜怡蓁、演出者林怡德、導演楊士平、台語指導/講座林慶勳、舞蹈設計張雅婷、燈光設計蔡詔羽、服裝造型設計吳怡瑱
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內容簡介
以台語敘事貫穿的跨界音樂劇場,一個臺灣人的幻想曲。
|演出場次|
2026年05月15日 19:30|衛武營音樂廳【戲劇音樂會】
2026年05月24日 14:30|屏東演藝廳【講座音樂會】(售票請洽屏東演藝廳)
2026年06月04日 14:30|國家兩廳院演奏廳【講座音樂會】
以時空為經,文本為緯,貫串臺灣百年歷史與庶民生活最鮮活樣態。
《音畫.臺灣》是一場以音樂為主體、跨越時空的聲音書寫。節目從原住民語、客語、台語及國語四種語言出發,發展為四組彼此呼應的音樂篇章,取材自百年來深植於臺灣生活中的歌謠、旋律與節奏,並以古典語彙重新編譜,轉化為層次細膩、結構嚴謹的作品。這些音樂不只是改編,更是對臺灣多元族群文化記憶的重新詮釋,讓曾經流轉於街巷、田野與家庭中的聲音,在當代舞台綻放。
音樂如同一條時光迴廊,映照臺灣從殖民、動盪到民主社會的歷史變遷,也承載庶民生活中最真切的人情溫度。十六段來自不同時代的文化符碼,被精心整合進四闕音樂篇章之中,串連起世代共同的記憶與情感根源。戲劇與舞蹈則作為輔助而關鍵的敘事層次,從一名尋找母語的年輕人視角出發,穿插於音樂之間,回應旋律所承載的情緒與意象,使語言、身體與聲響彼此交織,形塑出多聲並行、流動而立體的《音畫.臺灣》。
從南到北、由山至海,台灣四大文化群與音樂戲劇結合的亮麗風景線。
這是一段帶有都市寓言色彩的尋根旅程。故事由一位以台語訴說的母親之聲引領,一名在疫情時代中逐漸與社會、情感疏離的年輕上班族,踏上一場介於現實與魔幻之間的內在行走。在旅途中,他慢慢尋回自身的溫度,重新感知與這片土地、與人群之間的連結,也喚醒深藏心底對母親的思念。
|曲目內容|
鄧雨賢「雨望春風」大協奏曲(Concerto Grosso)(作曲編曲家:陳以軒)
1.〈雨夜花〉
2.〈四季紅〉
3.〈望春風〉
4.〈十八姑娘〉
舞榭歌台 台灣流行組曲(Suite)(作曲編曲家:桑磊栢)
1.前奏曲(prélude),〈思想起〉
2.阿勒曼舞曲,(allemande),〈群星會〉
3.薩拉邦德舞曲,(sarabande),〈掌聲響起〉
4.庫朗舞曲,(courante),〈梁祝(遠山含笑)〉
5.吉格舞曲,(gigue),〈歌仔戲七字調〉
茶山之歌 鍵盤協奏曲(Solo Concerto)(作曲編曲家:李思嫺)
1.採茶歌(天空落水)
2.嘆胭花
3.細妹按靚
歌舞豐收 複協奏曲(Double Concerto)(作曲編曲家:黃乾育)
1.阿美族豐收舞曲
2.魯凱族-鬼湖之戀
3.泰雅族-思念
4.郭英男-老人飲酒歌
|演出人員|
巴洛克獨奏家樂團
演員:陳盈達、蔣永瀚、林緯筠、吳辰軒、劉紫禕
舞者:巫欣諭、陳佳慧、杜怡蓁、林怡德
|製作團隊|
巴洛克獨奏家樂團
導演/編劇:楊士平
台語指導/講座:林慶勳
舞蹈設計:張雅婷
燈光設計:蔡詔羽
服裝造型設計:吳怡瑱
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注意事項
開放時間:演出前30分鐘開放入場
演出全長:約140分鐘(含中場休息20分鐘)
到場注意事項:
◎本場次同步錄影
◎建議7歲以上觀賞