介紹
📣嚷編：蘇文琪是台灣當代不可多得的編舞家及新媒體藝術家，2005年創立YILAB一當代舞團，致力於新媒體與表演藝術的創新融合。以下介紹為2025年臺北藝術節所呈現的最新資料：
自成立以來，YILAB一當代舞團的表演與展覽足跡遍布全球具指標性的藝術平台：台灣的牯嶺街國際劇場藝術節、台北數位藝術節；南韓光州亞洲藝術劇院、Loop Lab Busan；法國巴黎Arcadi、南特SCOPITONE；比利時布魯塞爾Kunstenfestivaldesarts、魯汶STUK；德國波茨坦舞蹈日；以及葡萄牙里斯本InShadow、希臘卡拉馬塔國際舞蹈節、瑞士日內瓦Sparks CERN、La Bâtie、澳洲Asia TOPA…等。 2016年起，蘇文琪展開科學與藝術的跨領域創作計劃，通過工作坊、研討會與表演形式，與藝術家及科學家共同從量子物理與天文學中探索科技的內涵與哲學思考。她的作品曾獲多項國際肯定，包括《身體輿圖》入選2013世界舞台設計展舞台設計獎、《微幅W.A.V.E.》榮獲2017世界舞台設計展另類設計金獎，以及《黑洞博物館+身體瀏覽器》入圍2023法國安錫國際動畫影展VR單元。
蘇文琪積極參與國際藝術交流與合作，曾受邀於瑞士弗里堡Belluard Bollwerk的Watch & Talk計劃、瑞士日內瓦科學與藝術工作坊、德國法蘭克福國際書展開幕印尼歌劇《Gandari》擔任編舞，以及日本媒體藝術中心YCAM舞蹈與科技計劃、廣藝科技表演藝術節《萬有引力的下午》舞蹈設計等。她也活躍於國際教學領域，主持過印尼舞蹈節新媒體與舞蹈工作坊、香港西九文化區《新作論壇：多媒體與舞蹈創作》、台北藝術大學科技與藝術中心《身體與物質：科學與表演工作坊》與新加坡藝術節《新媒體與表演工作坊》等。 2021年，蘇文琪與瑞士奢華保養品牌LA PRAIRIE萊珀妮合作的藝術作品在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會獨家展出，展現其跨界創作的獨特魅力。她曾獲第九屆台新藝術獎評審團特別獎的殊榮，並於2024年受邀參與雲門春鬥，持續拓展其藝術疆界。
YILAB一當代舞團
YILAB一當代舞團由蘇文琪於2005年創立，以獨特的跨媒介視角重新描繪當代表演藝術的可能性。團隊秉持「作品中不存在單一中心媒介，而是由看似相近卻能相互碰撞的概念構成」的創作理念。在這個創意生態中，每位藝術家都保持其獨立個體性，自由表達觀點，共同探索作品核心命題的深層意義。 YILAB的創作特色在於巧妙融合舞蹈、視覺藝術與新媒體技術，以流動的形式探索數位時代中身體與科技的多重關係。團隊致力於新的表達語彙與美學路徑，同時希望為觀眾提供了一個獨特的視角，透過藝術來思考科技與人文之間的動態平衡，以及我們在這個日益數位化世界中的身份與意義。
In 2005, SU Wen-Chi founded YILAB in Taiwan, an experimental group of new media and performance artists working on integrating new technology with the performing arts, and seeking to present new performing formats.
🏆獎項
蘇文琪曾以2009年《臺北藝術節 -- 迷幻英雌Heroine》獲得第8屆(2009/10)台新藝術獎特別評審獎
過往演出
多媒體影音
你可能不知道的事...
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第8屆台新藝術獎特別評審獎
蘇文琪曾以2009年《臺北藝術節 -- 迷幻英雌Heroine》獲得第8屆(2009/10)台新藝術獎特別評審獎
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第八屆台新藝術獎 評審團特別獎得獎理由：Jury’s Comment for the Jury’s Special Award Winner
2009年臺北藝術節 -- 迷幻英雌Heroine/蘇文琪Su ,Wen-Chi 『迷幻英雌』強烈展示了關於藝術本質的思考，從身體、時間、空間的思考面向，向表演者自身及觀眾同時提問。 表演者具有極大動能，在有限制的條件下，創造了極大表現，黑暗中持續進行的演出為舞蹈呈現了罕有的視覺及聽覺感受。 長達六十分鐘不間斷的獨人表演，讓觀眾體驗到當下到遙遠世紀的存在感，表演的細節在時間的長度裡堆疊累積，同時爆發能量。 蘇文琪的作品不僅風格強烈、形式獨特，而且展示了未來創作高度的預期性。其所意欲探索與發展的主題，勢必被持續關注與期待。 “Heroine” has demonstrated the contemplation of the essence of art and strongly proposed the question from physical, temporal, and spatial aspects both to the performer herself and the audience. Su, the dancer, has intense dynamic power and has created the maximum impact out of limited resources. Her continuous performance in the darkness has presented a rare visual and acoustic experience of dance. The 60 minute long solo dance enables the audience to experience a sense of existence from the current state to the distant centuries of the future. All the details are accumulated through the length of the performance with explosive energy. Su’s work not only has a strong personal style and unique form, but also demonstrates huge possibilities for her future creations. Whatever are the themes that she wants to explore and develop in the future will definitely become the centre of attention and expectation.
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