介紹
📣嚷編：Nassim Soleimanpour 是一位 伊朗-德國劇作家與戲劇創作者。他的作品已被翻譯成超過 40 種語言，並由全球眾多知名藝術家演出數千場。他最廣為人知的作品形式為 「cold-read plays」——每場演出皆由一位從未排練過的演員，在完全未曾見過劇本的情況下，開演時才拿到劇本，直接在現場觀眾面前進行演出，例如《NASSIM》、《白兔紅兔 White Rabbit, Red Rabbit》 。
🎭 戲劇作品
White Rabbit Red Rabbit（Westside Theatre 紐約 / 國際巡演）
BLANK（Summerhall / 國際巡演）
NASSIM（Bush / Traverse / New York City Center / 國際巡演）
Blind Hamlet（Actors Touring Company / LIFT）
COOK（Copenhagen Grob / Bush / 國際巡演）
Mr. K and The Flowers（Audible）
ECHO（The Royal Court / LIFT）
🏆 獲獎紀錄
Dublin Fringe Festival 最佳新表演獎（White Rabbit, Red Rabbit）
SummerWorks 傑出新表演文本獎（White Rabbit, Red Rabbit）
The Arches Brick Award（White Rabbit, Red Rabbit）
Fringe First Award（NASSIM）
Off-Broadway Alliance Awards（NASSIM）
White Rabbit Red Rabbit
🎭 Experimental Theatre
📅 首演：2011 ©2020 by Nassim Soleimanpour Productions
無排練，無導演，無舞台設計。
📝 「我出生於 Azar 19th, 1360，在德黑蘭。換算成西曆，就是 1981 年 12 月 10 日……」
每場演出皆由一位不同的演員 cold-read 劇本，當場首次朗讀並即興演出。由於無法離開祖國，劇作家 Nassim Soleimanpour 透過這部狂野且極具原創性的作品，將整個世代的經歷濃縮於其中。White Rabbit Red Rabbit 不僅描繪當代伊朗的社會現況，更探討全球的權力結構與人性。
🌍 全球巡演與知名演員陣容 + Off-Broadway 現象級演出！
自 2011 年在 Edinburgh Festival Fringe 和 SummerWorks Festival 共同首演以來，White Rabbit Red Rabbit 已被翻譯成 30 多種語言，全球演出超過 3000 場。許多知名戲劇及電影界人士皆曾擔任演出，包括 John Hurt、Whoopi Goldberg、Nathan Lane、Stephen Rea、Sinead Cusack、Marcus Brigstocke、Dominic West，以及電影導演 Ken Loach。
“A playful, enigmatic and haunting solo show by the Iranian writer Nassim Soleimanpour.”
New York Times
"A thoughtful, playful response to oppression.”
The Guardian
"Fascinating and engrossing hour of thinly veiled social commentary and an edgy, contemporary take on the theatre genre."
Broadway Baby
"Wildly unpredictable and completely unforgettable, White Rabbit, Red Rabbit is a punch in the air for self-expression; a testament to the power of words to transcend cultures and borders. You have to be there."
New Zealand Herald
“Nassim Soleimanpour is a fiercely - even frighteningly - original voice, and a thrillingly adept craftsman”
The Skinny
"A stunning piece of theatre, thought-provoking and morally unsettling."
Fringereview
我們覺得或許你也會喜歡
七転演劇部
七転演劇部由劇場工作者林靖雁創立，並由其擔任部長，自2017年開始推出作品，並於2024年8月正式登記立案。劇團目前的創作聚焦於兩大主軸：「七罪系列」與「單人表演系列」。 「七罪系列」旨在以嶄新的敘事手法重新詮釋「七宗罪」的概念，探討社會少數族群在生存中所面臨的複雜困境，打破傳統二元對立的觀念。在製作層面上，劇團積極與台灣新生代文本創作者合作，目前已經完成了由林靖雁所著的《容我羞恥於美好與芬芳》（代表色慾）以及鄭智源創作的《我總是羨慕有魔法的人》（代表忌妒）。接下來，劇團將演出代表暴食與懶惰的命題式文本。 「單人表演系列」則更為個人化，聚焦於林靖雁的個人生命歷程，藉由他的故事反映出
狂想劇場
「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，與社會連結，辯證與反思生活，凝聚臺灣劇場界新的創作力量。 2006 年成立，2009 年登記立案，2011年《賊變》曾入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術」，劇團成立至今劇作可分為四個系列「當代新劇本」、「跨界實驗」、「文學觸發」、「紀錄劇場」等。 劇團經營以藝術總監導演廖俊凱與製作人曾瑞蘭為核心，邀請編導、設計與藝術行政等人才合作，狂想成立 18年，不斷探索劇場美學與關注社會題材，每年展演穩定，創作力旺盛，近年製作《非常上訴》、《單向封鎖》等劇作，期待提供觀眾深度多元的劇場體驗。 2024年國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。
飛人集社劇團
飛人集社劇團成立於2004年5月，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」,同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。 飛人將偶的定義放到最大，希望能透過「操作」「運用」讓「沒有生命的物件(包括戲偶)」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。 劇團草創初期以「偶」為主要創作元素，著重「人偶同台」的表演形式與「寫實空間」的運用。作品多探討女性成長過程並以成人為主要觀眾對象。該時期作品曾多次獲台新藝術獎提名。 2010年至2016年，劇團轉型進入第二階段「國內外品牌
慢島劇團
以緩慢的島嶼為名，期許以藝術舒緩眾人生活步調；長期關注並創作在地性、議題性作品，常於非劇場空間演出。2021年起透過#妮妮的小祕密 親子偶戲，致力推廣幼兒身體界線議題。歡迎邀演。 慢島劇團曾將勞工及移工故事創作成大型歌舞劇《鐵工廠》(2013)、描述卡拉ok文化與女性生命故事的《月嬢》（2010）、也搬演過莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》環境劇場（2016｜2019）。《雲裡的女人》(2018)、《高地來的男人》 （2020）讓更多人知道，桃園中壢一帶有許多雲南的移民，有別於大家所熟知到國民黨軍隊撤退來台路徑，他們另有一段曲折的在邊境求生續命的歷程。2021年舉辦慢島慢慢飛小
C MUSICAL
Care．Cure．Comfort 讓音樂劇成為一種日常，用音樂劇去照顧、療癒、撫慰現代生活裡的忙碌、疲憊與孤獨。 C MUSICAL製作，以製作與創作中文音樂劇為發展核心。推出作品包含： #不讀書俱樂部 #焢肉遇見你 #最美的一天 #傾城記 #我的上海天菜 #徽因 #小王子 #LetMeFly 共同創辦人 張芯慈Hsin-Tzu, Chang 台北人，音樂班、音樂系，背著15公斤的低音提琴走過了十來年的求學生涯，經過幾次人生跑道轉換，最終在音樂劇的世界裡找到了歸屬；希望能做出令觀眾想一看再看的音樂劇。是個韓國通。 李品濤 Pin
