馬可．達席爾瓦．費雷拉（Marco da Silva Ferreira）一直在尋找某種更好的表達方式。
這名來自葡萄牙的編舞家，過去曾是游泳運動員，長期浸滯在水中。在這樣幾乎零互動、純物理性的運動狀態下，他總覺得心靈被禁錮，感受不到表達自我的可能，直到遇見舞蹈。透過舞蹈的身體運作，他頭一次感到可以思考、展現情緒，可以感覺，也可以表達感覺。
從街舞到當代舞蹈，再到編舞家。身兼編舞家與舞者的作品《狂履》（CARCAÇA）由10名舞者與2位音樂家共同創作，透過葡萄牙傳統舞蹈「腳譜」（footwork）為媒介，混融傳統與當代肢體，以繁複有力的編舞直指當代議題，帶動跨國界與跨世代的思辨與討論，以及對己身歷史的回望。
身體映照著國家 限制中對自由的渴望
回憶過往，馬可認為游泳帶給身體的疲勞遠蓋過悠游的美好，競賽更帶來無形的壓迫與倦怠。因此在接觸舞蹈時，他體會到截然不同的療癒與自由。起初他並不認為游泳對他的身體有所影響，是過了很久之後才意會到，水中的練習不但帶給他強大的核心，也提升了四肢的力量，幫助他跳舞時進行更好的發揮。對他來說，能夠知道自己的身體在水以外的地方也能如此有力地運作、發揮有控制的慢舞、展現抵抗地心引力的動作，才漸漸與過去厭倦游泳的自己和解，擁抱游泳帶給身體的更多可能性。
曾經歷長達48年獨裁統治的葡萄牙，是到1974年4月25日，一場不流血政變才迎來民主與自由。今年甫慶祝完的「康乃馨革命50周年」，正是葡萄牙民主化的年紀，也是擁有自由的時長。相隔12年，1986年出生的馬可，成長過程所經歷與深受影響的，幾乎是全面覆蓋的美國流行文化，從MTV、流行音樂，到他當年最喜歡的編舞家 Wade Robson，都是曾為美國流行歌手創造潮流的重要推手。有趣的是，在他有記憶以來，上兩個世代的長輩對傳統文化總帶有特殊的負面觀感，對他們來說，那些是過往獨裁統治時期「重新製造」的葡萄牙，是標準化與規範後的產物，打從心底不願意與自己畫上等號。
對壓迫的反抗引出對自由的渴望，造就了如今葡萄牙的模樣，也形塑了馬可的成長過程。一直到他開始編舞，才真正回望過往，重新思考歷史與傳統對當代葡萄牙人民的意義。
跳舞的 Yes Man，編舞卻要 Say No
馬可對舞蹈的初體驗始於兒時的暑期夏令營，他非常享受「編」動作的感覺。因此當第一堂舞蹈課出現在馬可的青少年時期，16歲的他立刻愛上那樣的自由，以及隨著音樂舞動的快樂。
從hip-hop、popping到b-boy，再到最喜歡的house，馬可喜歡與朋友一起跳舞，更喜歡集體投入一件事情，創造群體（community）的歸屬感。他用了整個青春成為一名優秀的街舞舞者，擅長將當代技巧的即興（improvisation）融入街舞的freestyle，他認為即興可以打破風格與技巧的框架，在肢體的發展也更加豐富。而即興不僅為馬可打開當代舞蹈的大門，也進一步讓他發現表達自我的全新可能，「藉由即興，即便遇上不太熟悉的舞風、音樂，透過發展與轉化身體的限制，我依舊能在限制中找到新的表達方式。」
隨著舞愈跳愈好，開啟更多商業演出、MV拍攝等面對大眾的表演機會，馬可在20出頭就迎來舞蹈職涯的高峰，然而當年游泳帶給他厭倦的「競賽感」也悄悄回來了。他選擇讓一切結束在拿下第一屆葡萄牙電視舞蹈比賽節目「So You Think You Can Dance」冠軍，履行完一切鏡頭前的工作後。沉潛了數月，馬可在25歲那一年加入編舞家Vitor Kpez的新作徵選，那是他第一齣劇場作品，從此全心愛上劇場的一切，並正式開始用創作表達自我。
他笑稱自己擔任舞者時是「Yes Man」，對所有編舞家的要求都接受；而當他換個腦袋成為編舞家／創作者時，就開始對一切Say No。「編舞家必須提出大量的質疑，嘗試各種的可能，直到做出決定。然而即便當下做了決定，之後還是有可能推翻自己。」雖然痛苦，但馬可依然深深愛上這份得以表達自己的想法、感覺、思考，同時與一群人一起完成作品的群體狀態。
「我沒有受過科班訓練，是以類似解剖學或運動的方式在吸收與學習編舞，有點像拼貼，把各處蒐集到的元素、想法，用自己的身體去混合、融化，長出我的舞蹈。」他沉浸於探索不同的風格與技巧，以及當限制碰上另一個限制時，如何在同一具身體中實現且不違和。「限制會讓人轉換思考。」他強調，在有限中做出變化，是他對編舞樂此不疲的關鍵，也是他的舞蹈總是跳脫舞種的框架，自在融合各種風格的主因。
