2024秋天藝術節 馬可．達席爾瓦．費雷拉《狂履》

★ 歐陸新銳編舞家最全新力作！

★ 入圍沙德勒之井舞蹈獎前四強

★ 國際邀演不斷，巡演累積超過40多個劇院

★ 臺灣搶先世界同步，亞洲首演！

國際當紅舞作先睹為快！ 多元舞種詮釋集體認同

從屍骸中喚醒 被舞蹈重新發明的「 我 們 」

★ 今秋必看 ★

⇝ 由十位背景身分相差甚異的舞者組成多元風格，透過舞蹈見證一種肢體上的集體身份、文化歸屬與共享記憶

⇝ 以非洲舞複雜的腳步，融入當代街舞嘻哈、現代舞與電子音樂，帶來視覺饗宴

⇝ LIVE鼓手與DJ，透過音樂與舞台上的舞者互動，強化個體與群體的關係

⇝ 一一解剖，看見穿越時代的身體，企圖打亂並再次重新定義自己

#能量爆棚  #強烈現場音浪   #激活全身細胞  #革命性感官衝擊

^{© José Caldeira}

^{© José Caldeira}

你有多久不曾被動感強烈、奔放到底的舞蹈作品激盪出血脈賁張之感？

要是體內血液關節蠢蠢欲動，請務必親臨《狂履》現場，一同捲入10位舞者絕倫的肢體魅力，親身體驗首演後隨即接獲歐陸各大劇院邀演、獲獎好評之作的超強磁吸力！

強勁的非洲鼓倏然升起，10位黑色勁裝表演者以匹敵鼓響的律動俐落現身。似行伍，如遊行，人人殊異，唯有長髮豔妝、珍珠項鍊低調宣示他們流動的身分和性別取向。這奇妙的運動隊伍躍上舞台，旋即變形再變形，從某種頹然相連的組合體，展開一連串激烈狂放、足以征服觀者心臟的高張熱舞——這是編舞家馬可．達席爾瓦．費雷拉（Marco da Silva Ferreira）等10位精湛舞者從屍骸中提煉而成的「屬於我們的舞蹈」。

「 CARCAÇA 」是葡萄牙語「屍骸」之意，達席爾瓦．費雷拉取其隱喻過去殘存至今日的形式。在舞蹈的世界裡，這些形式包括民族舞、傳統舞、乃至1970年代自非裔、拉美裔、LGBTQIA+社群間逐漸盛行的城市街舞。從游泳、物理治療一路跨至街舞表演，終在當代舞蹈的世界廣獲矚目的達席爾瓦．費雷拉，邀集9位專擅不同舞種的傑出表演者，在音樂家Joao Pais Filipe和Luís Pestana 聯手織就的現場聲景中，重新組裝歐陸民族舞、嘻哈、武術、芭蕾、佛朗明哥、霹靂舞、安哥拉庫都洛（Kuduro）、Voguing、Popping、Waacking、Top Dancing、House等多樣舞種，在宛如白色畫布的背景下，以繁複驚人的舞藝腳功、迅捷強烈的動感，暢快塗抹出一種全新的、包容各異又足以凝聚集體認同的舞蹈。

隨著舞者們聚合成群，展示自身如旗幟並在字幕中一齊高聲吟唱，需要舞蹈重新發明「我們」的原因昭然若揭——舞蹈從來不是斷簡殘篇去脈絡的美感形式和表達工具，我們跳舞，是因為舞蹈將我們跳在一起。通過身體在一起，一切從邊陲起義的抗爭，將以最痛快淋漓、鮮活貼地的力量，逼近所有獨裁強權的古老心臟。

 ^{© José Caldeira}

^{© José Caldeira}

How long has it been since you felt your blood pumping as you watched an intense and unrestrained dance production?

Up-and-coming choreographer Marco da Silva Ferreira has brought together nine performers, with different dance specialties, in addition to a live DJ and a drummer. The moves are complex and amazing, fast and intense, creating a new style of dance production that is inclusive, presenting different types of dances and forming an uprising. CARCAÇA begins with the dancers themselves, as they attempt to explore new definitions of body, culture, individual, and community, as well as the formation of a collective identity. Combining folk dances with various street dances such as Voguing, House, and so on, they challenge the traditional dance production framework. 

Having received the prize for Best Choreography by the Portuguese Society of Authors in 2023 and having reached the finals of the Rose International Dance Prize at Sadler's Wells Theatre, CARCAÇA continues to be performed internationally. During its Asian premiere, don't miss out on the chance to view this work that has captivated European audiences!

© José Caldeira

👣 主創介紹

編舞暨藝術指導︱馬可．達席爾瓦．費雷拉

1986年生於葡萄牙Santa Maria da Feira，是一位舞者、編舞家，同時擔任Pensamento Avulso藝術總監。Marco的身體實踐起步於高表演性的游泳與物理治療學位，成為他專注於表演藝術中身體實踐的契機，並透過街頭舞蹈，逐漸塑造自己的風格。

CHOREOGRAPHY AND ARTISTIC DIRECTION︱Marco da Silva Ferreira

Marco da Silva Ferreira is dancer, choreographer and artistic director of Pensamento Avulso. Marco ​​started his practice of the body through high performance swimming and by getting a degree in physiotherapy. Although he never used the degree in his professional life, it helped him to decide to focus on the body's practice in the performing arts. His journey to becoming a professional choreographer was made in a self-taught way through dance styles with African-American influences that flowed in an urban context.

👣 製作團隊

編舞暨藝術指導 CHOREOGRAPHY AND ARTISTIC DIRECTION︱馬可．達席爾瓦．費雷拉 Marco da Silva Ferreira

藝術協助 ARTISTIC ASSISTANCE︱Catarina Miranda

表演者 PERFORMERS︱André Speedy, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis, Nala Revlon

技術指導︱TECHNICAL DIRECTION Luísa Osório

音響技術人員 SOUND TECHNICIAN︱João Monteiro

燈光設計︱LIGHT DESIGN Cárin Geada

音樂 MUSIC︱João Pais Filipe (percusionist) e Luís Pestana (eletronic music)

服裝 COSTUMES︱Aleksandar Protic

佈景設計 SCENOGRAPHY︱Emanuel Santos

人類學研究 ANTROPOLOGICAL STUDIES︱Teresa Fradique

葡萄牙傳統舞蹈 PORTUGUESE FOLK DANCE︱Joana Lopes

製作指導 PRODUCTION DIRECTION︱Mafalda Bastos

執行製作 EXECUTIVE PRODUCTION︱Mafalda Bastos e Joana Costa Santos

製作單位 PRODUCTION STRUCTURE︱P.ulso

國際經紀 DIFFUSION︱Art Happens

共製單位 CO-PRODUCTION︱Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural de Belém, Big Pulse Dance Alliance, co-produced by New Baltic Dance (Lithuania), Julidans (The Netherlands), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Germany), Dublin Dance Festival (Ireland) and ONE Dance Week (Bulgaria), co-funded by the Creative Europe programme of the European Union, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, Maison des arts de Créteil, KLAP- Maison pour la danse, CCN-Ballet National de Marseille, Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles, December Dance (Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge), La rose des vents – scène nationale Lille, Métropole – Villeneuve d’Ascq, TANDEM Scène Nationale Arras-Douai 支持 SUPPORT República Portuguesa – Cultura, DGARTES – Direção Geral das Artes

藝術駐地 ARTISTIC RESIDENCIES A Oficina (Guimarães), Ballet National de Marseille, Escola Superior de Dança (Lisbon), O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo), Teatro Municipal do Porto

📌即日起，地下停車場愛國東路側入口動線調整，敬請留意公告：https://m.ntch.art/DgK4Yk

📌2024.9.3起，藝文廊道將啟動圍籬架設工程，敬請留意動線調整：https://pr.ntch.art/XcVSV3

◎演出全長約75分鐘，無中場休息。
◎部分葡萄牙語發音，臺語、中文字幕。

◎演出部分含部分裸露，請留意並斟酌入場。
◎建議12歲以上觀眾欣賞。
◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。

◎如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

 ◎主辦單位保留節目異動權。